《歌剧表演艺术研究》共分为六章，分别介绍了歌剧艺术、西方歌剧艺术的发展沿革、中国歌剧艺术的发展沿革、中国民族歌剧表演、歌剧的表现形式和歌剧的舞台表演等内容。
《歌剧表演艺术研究》在撰写上突出以下特点：首先，内容丰富、系统。第二，结构严谨、条理清晰、层次分明、重点突出、通俗易懂，具有较强的系统性和指导性。
歌剧是一门完整的将音乐、戏剧、舞台美术、舞蹈等融为一体的综合性艺术，被称为“音乐艺术皇冠上的明珠”。正是透过歌剧，我们才真正地把握了那个时代感官美所达到的深度。歌剧艺术在世界文化历史上占有重要的地位，至今已有四百多年的历史。一代又一代的大师给我们留下了一幕又一幕精彩的人生故事、一个又一个贴近生活的男女主人公，以及数不清的优美动听的唱段和无数令人难以忘怀的曲调，它是全人类共同拥有的文化瑰宝。歌剧代表着音乐文化的最高水平，也折射出文化底蕴的厚重。借鉴西洋歌剧的艺术精髓，凸显中国歌剧的民族个性，探索歌剧艺术的真正魅力，提升国民的艺术素养，是我们每一个音乐工作者的责任和义务。为此，作者撰写了这本《歌剧表演艺术研究》，希望能为歌剧艺术的发展添砖加瓦。
本书共分为六章，分别介绍了歌剧艺术、西方歌剧艺术的发展沿革、中国歌剧艺术的发展沿革、中国民族歌剧表演、歌剧的表现形式和歌剧的舞台表演等内容。本书在撰写上突出以下特点：第一，内容丰富、系统。第二，结构严谨、条理清晰、层次分明、重点突出、通俗易懂，具有较强的系统性和指导性。
本书在撰写过程中参考了大量优秀的研究成果，得到广大专家学者及同仁的帮助，在此深表感谢！同时由于本人水平有限，研究不够深入，书中若有不当之处，恳请广大读者批评指正。
第一章 歌剧艺术
第一节 歌剧及其产生
一、歌剧的概述
二、歌剧的产生
第二节 歌剧的风格流派划分
一、古典主义歌剧
二、浪漫主义歌剧
三、民族主义歌剧
四、真实主义歌剧
五、印象主义歌剧
六、表现主义歌剧
第三节 歌剧艺术的特征及价值
一、歌剧艺术的特征
二、歌剧艺术的价值
第二章 西方歌剧艺术的发展沿革
第一节 西方歌剧艺术的早期发展
一、意大利歌剧
二、法国歌剧
三、德国歌剧
四、英国歌剧
第二节 18世纪西方歌剧的发展
一、喜歌剧
二、拉莫与歌剧
三、亨德尔与歌剧
四、海顿与歌剧
五、莫扎特与歌剧
六、贝多芬与歌剧
七、格鲁克与歌剧
第三节 19世纪西方歌剧的发展
一、意大利歌剧
二、法国歌剧
三、德国歌剧
第四节 20世纪西方歌剧的发展
一、意大利真实主义歌剧
二、现代派歌剧
……
第三章 中国歌剧艺术的发展沿革
第四章 中国民族歌剧表演
第五章 歌剧的表现形式
第六章 歌剧的舞台表演
参考文献
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