《中国话剧艺术家访谈与研究》一至四辑，非短时之功，它涉及的被采访者、被研究者众多，这里既有首屈一指的大艺术家，也有基层院团的话剧艺术工作者，既有京、沪文化中心区域话剧成就的体现者，也有边疆地区话剧艺术的坚守者。曾几何时，为了采访到心仪已久的话剧艺术家，我们多方联络，诚挚邀约，多次登门，才有机会开展我们的工作。这项工作动用了话剧研究所的全部人力，也凝聚了大家多日的心血和辛劳。
这项工作旨在对于那些为话剧事业做出过重大贡献的艺术家（包括院团管理者、剧作家、表演、导演、舞美等）进行调研、访谈，研究，以抢救蕴藏在他们心中活态的、个体化的、经验性的艺术经验，记录下他们的生平事迹、艺术道路、重要作品、创作心得等，为未来的话剧历史的深入研究积累一手资料。这样的抢救性资料挖掘与搜集，真实记录和保留了带有生命质感的艺术资源，对于还原话剧历史的本来面目和丰富内涵，具有不可小觑的价值。
《中国话剧艺术家访谈与研究》，说到归齐是属于口述史的范畴。早在18世纪，英国文学家塞缪尔·约翰逊就曾经说过，所有历史都始于口述。各个民族的古老史诗恰好可以佐证他的观点。1948年，美国哥伦比亚大学的历史系教授艾伦·内文斯成立了口述史研究中心，一般认为这是现代口述史的开始。中国的口述史进入学术领域大致始于改革开放之后，应该说它还处在方兴未艾的探索时期。口述史在其发展演进的过程中，与人类学、民俗学、艺术学、心理学、社会学等学科密切相关，口述史所包含的信息的丰富性，超过一般性文献记载的历史空间。
《中国话剧艺术家访谈与研究》第一至四辑即将付梓，作为中国艺术研究院的重点课题，作为话剧研究所的一项学术工程，它完成了初步的阶段性工作。本书的内容以两种形式呈现：一是以对话体的方式，对在世的话剧艺术家进行采访和记录；二是以传记体的方式，对已逝的话剧艺术家或者不便采访的话剧艺术家进行艺术总结。我们力图在“访谈”中回望和审视话剧历史创造中的生命个体，在“研究”中探究话剧艺术家的人生轨迹和艺术业绩。如果说“访谈”是与前辈话剧艺术家的心灵对话，那么聚焦于话剧艺术家的“研究”将是学术探索的开始。
也许我们的方法是笨拙的，但是我们的心是虔敬的；也许我们的成果是初步的，但是我们的工作是持续的。
一
话剧艺术是关于人的艺术，“活人演给活人看”一直是它的重要特点。一代又一代的舞台艺术工作者以及台前幕后的人们，共同书写了中国话剧的历史。在没有影像记录的时代，很多人的艺术光彩交付给岁月尘埃，即便是如今影像技术高度发达的数字时代，我们在剧场里看到的也不过是艺术创造的一个成果性显现，那些促成这一成果出现的生命个体和创造环节往往被忽视或者遮蔽。
戏剧是人创造的，这是不争的事实。新世纪初叶曾流行过一种说辞，叫作“只养戏，不养人”，对此很多戏剧界人士心存疑虑。观念是行动的先决条件，如果一种观念带有决策力和影响力性质，那么对其合理性、合法性应当进行必要的论证和先行的实验，毕竟实践是检验真理的唯一标准。戏都在人的身上，倘若忽视了人的因素，戏也就成了无源之水、无根之木。“只养戏，不养人”的观念错位所导致的一系列行为，招致很多话剧工作者改行、彷徨，也导致了话剧事业的危机和损失。重视话剧艺术家作为人的有机天性和创造活动，审视他们的心路历程和文化积淀，应当是话剧史学构成之中的重要内容。
从1907年中国留日学生团体——春柳社在东京演出《茶花女》和《黑奴吁天录》，到今天现代戏剧成为民族文化之林中不可替代的艺术形式，中国话剧已经走过了110多年的历史。在110多年的艺术实践中，它经历了历史的风风雨雨，无论是抗战的硝烟、“文革”的摧残，还是商业大潮的席卷，都不曾改变其艺术品格和精神气质；而新世纪的到来，新时代的召唤，必将使中国的话剧事业走向美好的明天。
在中国话剧110多年的历史进程中，涌现过很多优秀的话剧运动领导者、剧院管理者、艺术实践家，诸如编剧、导演、演员、灯光设计师、舞台美术师，等等，他们共同创造的不朽的艺术成果，构成了话剧史的不朽篇章，并为今后的话剧发展留下了宝贵的精神财富和艺术经验。
自20世纪90年代以来，一些参与过话剧历史建构的老一辈话剧艺术家纷纷到了垂暮之年，他们即使有心将艺术经验传诸后世，往往也是心有余而力不足，有些人甚至带着遗憾告别了人世，比如曹禺、英若诚、夏淳、石羽、于是之、李默然、叶子、朱琳、欧阳山尊、林连昆、黄宗江、李龙云、乔奇、严飞、马奕、白杨、陈颖、牛星丽等，他们“心中的宝贝”——平生积累的艺术经验，来不及被人挖掘、整理、记录，就已经烟消云散，这是非常令人遗憾的事情。
出于抢救话剧第一手资料的目的，话剧研究所着手进行《中国话剧艺术家访谈与研究》，尽管我们的能力有限，但是我们坚信，行动是最好的宣言，接近理想目标的最好方式是大胆实践。
《中国话剧艺术家访谈与研究》项目，是我们现在所做的基础性工作，这对于话剧艺术资料的抢救十分必要，对于未来话剧史研究的丰富和完善十分必要。
我们的工作形势紧迫。就在我们紧锣密鼓地对老一辈话剧艺术家进行访谈、记录的过程中，不时传来令人痛心的消息：一些戏剧界的重要人物骤然告别人寰，仅2019年就有田本相、董健、刘厚生、穆凡中、童道明、钮心慈等。
以有涯之生命追无涯之学问，以现实之步履追时光之迅疾，我知道这是一场没有胜局的博弈。但是，中国的话剧事业在呢，热爱话剧的人们在呢，话剧研究所在呢，我们的使命在呢，我们责无旁贷，必须不断努力。一步一步迈进，一点一点积累，我们终会有所收获。
二
以往的话剧历史研究，往往特别重视话剧文学史的构成，这虽然也取得了重要的学术成果，但是毕竟不是话剧艺术的全部。剧本尽管是独立的文学体裁，但是作为舞台艺术，仅有剧本的存在，话剧艺术仍然是“未完成”。一部完整的话剧史，必须要研究与剧本文学体裁相关的剧场美学，而剧场美学研究的基础，离不开导演、表演、舞台美术以及接受美学等第一手资料的搜集、归纳、整理、提炼。
话剧研究所的重要职能之一是话剧史论研究，我们的责任在于重点考察和描述中国话剧的历史进程，对剧作家、剧作、戏剧现象以及艺术问题进行学术探讨，总结中国话剧发展的深层规律及其所蕴含的文化价值。以史鉴今，以今溯史，史论结合，深化学理。
近年来，话剧研究所汇集了一批话剧研究方面的有生力量，大部分人都还比较年轻，他们有志于话剧史学研究，努力摸索学术门径并试图找到学术的突破点。如何引导年轻人进入话剧研究的知识体系，如何让年轻的学者近距离感受话剧历史的气息，产生探知、求索、研究、创新的勇气；作为话剧研究所的排头兵，我必须找到相应的对策与方法。接触中国优秀的话剧艺术家，与他们展开心灵的对话，不仅可以提升年轻的话剧研究者的职业素养，而且可以让他们熟悉话剧艺术赖以存在的人文环境。
2016年，全所人员精心策划的《中国话剧艺术家访谈与研究》被中国艺术研究院批准立项，从此结束了话剧研究所一无资金、二无项目的局面，这是一个学术探索的契机，也是一个良好发展的开端。这一年，我们还获得了国家艺术基金的立项资助，开始筹备大型全国巡展项目“历史回放舞台辉煌——中国话剧诞生1 10周年纪念展”。2017年7月28日，此项展览在国家大剧院隆重揭开帷幕，在此后的三年间，这项展览在昆明、重庆、深圳、南宁、上海等地举办了巡展。
话剧研究所人员有限，这两项工作同时开展，从客观的层面来讲是左右开弓，颇为忙乱，从乐观的层面来讲是相互促进，左右逢源——在访谈中，我们收集话剧展览所需要的历史图片和影像资料；在展览中，我们重温话剧历史的发展轨迹并熟悉其整体面貌。小小的话剧研究所，每个人都肩负着大量的工作，关键时期甚至要不断加班，昼夜苦战。没有经验，只能在于中学，在学中干。
怎么完成的在今天看来也不可谓不艰难的这两项工作？此间遭遇的几乎迈不过去的坎儿，几乎推进不下去的进度，想一想都是后怕，而我不想多说，我一直赞同闻一多先生的豁达姿态：“人家说了也不一定做，我是做了也不一定说。”我想说的是，特别感谢参与这两项工作的话剧研究所的同人们，在奔波忙碌中，大家相互支持，相互鼓励，相互配合，我们的任务像是一辆不断前行的巨大战车，将话剧研究所的人们绑定在一块儿，自觉或不自觉地被带入话剧历史的研究领地，这是值得庆幸和欣慰的结果。
艰难与快乐总是互为因果，到2019年，我们的话剧历史图片全国巡展项目圆满完成，《中国话剧艺术家访谈与研究》第一至四辑即将出版，如果说这几年的奔波辗转是一场漫长的考试，那么我们已经交上了自信自证的答卷。
三
《中国话剧艺术家访谈与研究》第一至四辑，非短时之功，它涉及的被采访者、被研究者众多，这里既有首屈一指的大艺术家，也有基层院团的话剧艺术工作者，既有京、沪文化中心区域话剧成就的体现者，也有边疆地区话剧艺术的坚守者。曾几何时，为了采访到心仪已久的话剧艺术家，我们多方联络，诚挚邀约，多次登门，才有机会开展我们的工作。这项工作动用了话剧研究所的全部人力，也凝聚了大家多日的心血和辛劳。
这项工作旨在对于那些为话剧事业做出过重大贡献的艺术家（包括院团管理者、剧作家、表演、导演、舞美等）进行调研、访谈，研究，以抢救蕴藏在他们心中活态的、个体化的、经验性的艺术经验，记录下他们的生平事迹、艺术道路、重要作品、创作心得等，为未来的话剧历史的深入研究积累一手资料。这样的抢救性资料挖掘与搜集，真实记录和保留了带有生命质感的艺术资源，对于还原话剧历史的本来面目和丰富内涵，具有不可小觑的价值。
《中国话剧艺术家访谈与研究》，说到归齐是属于口述史的范畴。早在18世纪，英国文学家塞缪尔·约翰逊就曾经说过，所有历史都始于口述。各个民族的古老史诗恰好可以佐证他的观点。1948年，美国哥伦比亚大学的历史系教授艾伦·内文斯成立了口述史研究中心，一般认为这是现代口述史的开始。中国的口述史进入学术领域大致始于改革开放之后，应该说它还处在方兴未艾的探索时期。口述史在其发展演进的过程中，与人类学、民俗学、艺术学、心理学、社会学等学科密切相关，口述史所包含的信息的丰富性，超过一般性文献记载的历史空间。
如果说以往的话剧艺术的呈现是漂浮在海面上的冰山，那么我们的访谈旨在探究被水面遮蔽的冰山的下端。当然我们的着眼点在于话剧艺术，即便是个人经历也必须与话剧艺术紧密相关，至于纯粹主观化的情感纠葛、人物关系、私人恩怨、个人执念等，则不是我们关注的着眼点，甚至在后期文稿整理中加以删削。我们这样做，可以有效避免伦理上的麻烦。对于采访后整理的文字资料，经手人履行了必要的程序，即经过了被采访者的审读、同意和授权。
口述史并不是纯然客观的，被采访者有记忆误差，也有选择性遗忘，甚至有自我修正和美化的本能，对此我们保持着头脑的清醒。一是在采访之前，做足功课，对被访者的个性特点、基本状况、艺术资料进行先期了解，做到知己知彼；二是精心设计采访问卷，在不干扰被采访者思路的前提下，对于重点的艺术问题进行重点提示和引导；三是以史证史、以人证人，对于访谈内容进行梳理、辨析、考证、认定，有效避免口述史当中常见的伪、误、虚、隐等问题的出现。
一些传记体的篇章，操作起来相对简单，我们力求做到资料收集的全面、传主个性的凸显、艺术生命的完整、历史评价的精准、学术研究的新见。
在整理文稿、铺排目录的时候，我们秉承“序齿不序官”的原则，排名不分先后，每一辑大致参照了话剧艺术家出生先后的顺序。一些非常重要的话剧艺术家，因为种种原因，我们还没有采访到位，对他们的研究尚需深入，因此只能忍痛割舍，以期放在后续出版的文集里，企望各位艺术家海涵与原谅。
在此，我们要特别感谢接受过我们采访的话剧艺术家们，没有他们的理解、接纳、支持、配合，就没有一篇篇访谈记录的成形；我也要特别感谢话剧研究所的同人，他们自己解决路费，自己克服困难，辗转奔波，任劳任怨，一次次走进话剧艺术家的生活场景，一遍遍整理、校勘访谈内容。
当然，话剧研究所自己的力量毕竟有限，为了更好地完成任务，我们也整合了一些社会人力资源，一些戏剧界的青壮年研究力量、资深的媒体记者，以及话剧专业的博士、硕士研究生，也加入了我们的采访队伍，为我们的工作增加了强有力的支撑和帮助，在此，我谨代表话剧研究所同人，向各位表示诚挚的谢意！
《中国话剧艺术家访谈与研究》第一至四辑已经完成，第五、六辑的编撰工作还将继续。感谢各位的大力支持！感谢本书责编的辛勤努力！
胡可：烽火硝烟中走来的“文艺战士”
李默然：默然都不语，应识舞台情
唐槐秋、陈绵：呕心沥血铸就“中旅”经典《茶花女》
蔡松龄：埋头实干革命业，倾心雕塑艺术花
杨村彬：精益求精，艺术千秋
陈白尘：坎坷踏尘世，执笔到白头
童超：在舞台的天地里
董健：戏剧影视学科的建设者
向培良：舞台是戏剧的本体
胡耀恒：台湾剧场建构与理论探索
郭启宏：在“流转”中追求艺术创作的自由
游本昌：自在的坚持
方沉：“津味”话剧的缔造者
唐若青：悲剧演员的悲剧
胡宗温：温婉可亲的表演艺术家
叶廷芳：中国当代戏剧的强身之道
罗锦鳞：中国舞台上的古希腊戏剧
杨立新：演员的神奇在戏里
书单推荐
