本书以婺剧历史发展为主线，记述经典，通过网络检索、实地采访和调研的资料等为素材，精心遴选，用英语的语言魅力巧妙描述婺剧的艺术感，来激活和唤醒中外婺剧爱好者，以期达到传播和发扬婺剧，让世界了解婺剧的目的。

20世纪是一个特殊的时期，起步较晚的西北少数民族地区更具特色，它不同于东部城市历经了迅速的美术思潮的变革，而是更加立足于地方及民族特色，在审视中国传统文化的基础上向民族民间美术中汲取营养。该书梳理西北地区油画家的众多共性，以及在不同美术领域做出的贡献，是为了说明在当时特殊的历史背景下，美术实践者们是抱着怎样的信念来探索

中华人民共和国建立后首先面临的问题是如何对待戏曲的传统，如何对待继承传统和革新发展的问题。戏曲艺术历史悠久，它是在长期的封建社会环境中发生和发展的，因而自五四运动以来，为区别从欧洲引进的新剧（后改为话剧），戏曲常被称为旧剧（代表性剧种为京剧，因此有时旧剧也特指京剧），戏曲艺人常被成为旧艺人。从1949年开始，如何对待戏

本书是职业昆曲推广人赵津羽老师结合多年昆曲推广实践写作的昆曲入门读物，在传授基本昆曲艺术知识的同时，也重在倡导昆曲+的艺术生活理念，将昆曲独具的中国文化之美融入当代人的生活，让更多的人真正受益于典雅艺术。全书分起、承、转、合四个部分，从昆曲基本知识、经典剧目讲解、昆曲在当下文化环境中的作用和意义等几个方面，呈现出昆曲的

《创意魔法书——未来魔法师必学的20种魔法》包含20个简单有趣的魔法游戏，有读心术、预言术、催眠术、穿越术等，“魔法奥秘”揭开魔法秘诀，“魔法中的科学”解释魔法背后的科学原理，“施展你的魔法吧”分享在舞台上进行魔法表演的技巧，“猫头鹰若塞特的魔法小贴士”对魔术进行延伸，包括如何选择替代材料，如何变换表演形式等。

李斯特是西方音乐史浪漫主义时期作曲家、钢琴家。他的清唱剧《圣伊丽莎白传奇》和《基督》作为19世纪清唱剧发展史上的两部经典之作。《李斯特清唱剧研究》分析和探讨了这两部剧的艺术特色，主要对清唱剧展开音乐形态学范畴的考察，以探求两部清唱剧在音乐史上的艺术地位与成就，并归纳、梳理李斯特在清唱剧中展现的艺术理念，进而挖掘这些艺术

本书是著名昆剧表演艺术家沈昳丽的*本演剧随笔。她把演剧过成了日子，把昆曲视作有美感的生活方式，从传统剧目《紫钗记》《牡丹亭》《长生殿》表演上的旧中求新，到新编剧目《红楼别梦》《椅子》的新中守旧新中创新，从传统戏剧舞台走到实验剧场、音乐剧场，赋予昆曲更多的表现力，实现昆曲和现代音乐的结合。创办昳丽道场，台上台下，戏里戏外

本书分三部分，第一章老生，共十六节，包括：老生的概述及分类、老生的分工、老生的装扮与表演、京剧老生行的沿革等；第二章武生，共八节，包括武生行的分类与沿革、长靠武生、箭衣武生、短打武生、红生等；第三章小生，共七节，包括：小生的念白、小生的表演等。

《20世纪早期日本巡演剧团在西方的接受研究（英文版）》分析了“日本主义”如何通过影响西方公众的认知模式来建构西方公众对于日本巡演剧团的个人与艺术形象的文化想象。在此历史语境分析的基础上，《20世纪早期日本巡演剧团在西方的接受研究（英文版）》转入了对西方公众之于日本巡演剧团的舞台作品的接受的探讨，分析了西方公众如何认知与

《明清唱论文献中的腔词理论研究》是对明清戏曲表演中“腔词”理论的一般规律、主要特征及其美学原则的研究性专著，是湖北省社科基金资助项目。腔词关系是戏曲演唱中的核心问题，不少唱论研究者都有过这方面的论述，但大多内容相似，技术分析也大同小异，难见头绪。而该书正是抓住问题的主要方面，重视对历史演进轨迹的梳理，理出线索，勾勒出轨