本书通过系统的理论探讨与实际案例分析，书中从民间美术的起源、发展及其文化内涵切入，揭示其在现代艺术设计中不可忽视的价值与潜力。读者通过研习本书，将深入理解民间美术与现代艺术设计的内在关联与实践应用，探索如何运用民间艺术精髓，实现当代设计的创新与传承。

本书以四季为主题，介绍了43款花朵和花环作品，如常见的三色堇、栀子花、鸢尾花、波斯菊花饰、一品红花环、山茶花等，作品颜色鲜艳，造型栩栩如生，可用来装饰或作为礼品。书中还介绍了用纸、正方形的裁剪方法、基础折法和折纸符号等折纸知识，做法步骤详细，图解清晰。本书包括春、夏、秋、冬一年四季的花朵和花环作品，有人们喜爱的康乃馨、

本书结合德雷瑟的人生历程，对其重要设计作品进行了系统梳理，从注重装饰性的壁纸、地毯、花瓶，到以实用为主要目的兼顾美观的日用品(如咖啡壶、椅子、卧榻)，全面呈现了德雷瑟这位手工艺设计大师的设计理念和设计方法。本书一大特色是收录了150余幅由英国维多利亚和阿尔伯特博物馆收藏并提供的德雷瑟作品照片，数量丰富，画质清晰，有助于

本书以平面设计专业的概念理论、术语、历史典故、设计原则、演讲技巧为主要内容，在温州肯恩大学全英语教学实践的基础上进行整理编汇并辅以插图注释，此外，还添加了部分中国美术学院视觉传达设计系双语教学中的优秀案例。

本书介绍了中国传统手工艺的发展历程、制作工艺和丰富的文化内涵，以期读者能更深入地了解中华艺术。中国传统手工艺是中华艺术的重要组成部分。它形式多样，主要包括烧造、铸锻、染织、编结、木作、髹饰、雕塑等门类。

本书通过剪纸的溯源、民间剪纸的艺术形式、剪纸与民间习俗的关系，以及剪纸在实用领域的一些应用，向读者全方位介绍中国的剪纸。希望读者能够通过本书，对中国的民间艺术及民俗文化有一个初步的了解。

本书共有课程导入、10个单元和3个综合实训，内容涵盖会展展示设计与数字技术应用、会展展示设计形态与创意、会展展台类型与展示空间、会展展示空间设计与人体数据的关系、会展展位构造与展示陈列、会展展示设计中的色彩运用、会展平面设计与空间应用、会展展示设计中的主要材料、会展展示灯光设计与运用、会展展示数字媒体应用等。

该书是一本深入探究荣昌陶文化的学术著作。该书从多个维度展开，首先回顾荣昌陶的历史及其文化变迁，让读者了解其在岁月长河中的发展轨迹。接着，从自然生态过渡到文化生态层面，探讨荣昌陶文化生态的形成与特点。书中详细阐述了荣昌陶的品类、手工艺流程与设计文化特征，使读者能直观感受其制作工艺的精妙与独特的设计魅力。在文化生态视角下，

本书旨在通过研究和论述黑陶工艺的起源与发展、不同文化类型中的黑陶、现代黑陶的制作工艺、黑陶工艺的传承、创新及现状等，来探寻黑陶工艺在现代社会中的传承与创新之路。通过对黑陶工艺传承与创新的深入研究，我们不仅能够更好地理解这一古老艺术形式的历史价值和文化意义，还能够为黑陶工艺未来的发展提供理论支持和实践指导。

本书分为5个项目，项目一：走进压花艺术世界；项目二：采集和处理花材；项目三：压花小品的设计、制作与保护；项目四：压花饰品的设计、制作与保护；项目五：压花画的设计、制作与保护。