本书以“自然－人文－可持续”为思想脉络，以中国工艺美术大师博物馆馆藏作品赏析为轴线，分五个部分：木篇“精雕细琢－漆器工艺”、火篇“熔古铸今－雕塑工艺”、土篇“炉火纯青－陶瓷工艺”、金篇“流光溢彩－金属首饰工艺”、水篇“经纬春秋－织绣印染工艺”，精讲典型中国工艺美术的发展历程、工艺技法、设计理念、文化表达。各篇均配有精选

本书综合讨论了明处制度、政治、社会和个人四个层面因素与工艺美术的互动。明代造作制度奠基于洪武,颁定了大量冠服器用禁令,丝绸、金银器和玉石器的材质、装饰、样式都被赋予了等级意义;洪武以后,社会活动更加多元,海外贸易、流行时尚等均丰富了此时工艺美术的面貌。个人品味也影响造作,仿古器随文化鉴藏活动而兴起玩器则迎合帝王的鹰犬之

本书以“材－工－器”为线，图解26种传统美术工艺，包括染缬、纺织、刺绣、绒花、茶叶、紫砂壶、皮影戏、灯笼、风筝、剪纸、扇子、陶器、瓷器、漆器、玉器、玻璃、泥塑、传统香、简牍、木版年画、毛笔、墨、手工纸、砚台、印泥、鼻烟壶等。

本书既是对设计史的逐步梳理，又是汇聚设计智慧的宝库。斯维特拉娜特卡利奇以她独特的视角和丰富的案例，深入剖析了设计发展的内在逻辑与外在动力，展现了设计在不同历史时期、不同文化背景下的多样性与创新性。

本书针对“中国工艺美术史”这一考试科目进行知识点的提炼总结，从原始社会的工艺美术到新中国的工艺美术，对知识做树状图和表格梳理，并配以图片，以便加深读者的记忆。同时，对重点考试内容做变色处理，让知识更有层次；对每小节的考查概率进行总结，使读者有重点、有目的地学习。本书作者拥有丰富的考研辅导经验，文字简练易懂，适于记忆。本

本书以六朝工艺设计为研究专题，兼及生活、思想、美学、文化等主题，深入研究六朝社会生活中衣食住行等各个方面。以第一编东吴时代为始，强调先秦两汉造物的承传；第二编晋物风采，强调设计新风格的形成；第三编南朝图式，强调技术与艺术上的重大成果。面对六朝时期多门类设计和复杂的社会思想变动，本书将历史观念与设计思路结合起来考察，成功

本书各篇章以抗战时期的中国设计为对象，聚焦于“中国设计在抗战后方的生长”，将近年来国内设计历史研究领域的新成果汇集在一起，旨在呈现那些抗战时期因撤退、转移和迁徙而发生在此前并非中心城市或重点区域的有关设计事件及成就，进而肯定其历史价值和意义，并补充现有中国近现代设计史的内容。

在莫里斯的影响下，有关工艺美术的新思想发展成一场盛大的国际性艺术思潮。19世纪末至20世纪初，工艺美术运动兴盛于英国、欧洲大陆及北美等地。作为该运动之思潮与实践的集大成者，莫里斯与一批志同道合的艺术家、建筑师、设计师和制作者一起将运动推向高潮。他们强调手工创造的物品的价值高于机器制造的产品，并在创作过程中重视人的智性和

本书历史跨度大，从中国的新石器时代至封建社会结束，上下8000年；内容广博，器物造型和纹样的采集范围囊括了陶瓷、青铜器、玉器、漆器、织绣、石刻、牙骨器、金银器和建筑装饰等。

全书分为三部分，共11章，内容有现代设计史的发展历史，现代设计史教材写作面临的新史料的出现、女性主义、后殖民主义、全球史、亚文化等新的视角等问题。