本书包括设计色彩概述、设计色彩的形式审美特点及法则、设计色彩的形式语言及表现方式、设计色彩的教学案例日记篇、设计色彩优秀中外作品赏析等方面的内容。
1．教材丰富，品种齐全。含盖了“艺术设计与传媒大类”的“视觉设计类”“工业设计类”“工艺美术类”“服装与时尚设计类”“空间设计类”“动画与数字媒体设计类”“人物形象设计”“环境艺术设计类”等所有类别的大部分教材。既有经典的传统专业教材，又有新兴的专业教材，且课件、PPT等配套元素齐全，能广泛适应各层次的教学需要。2．专家指导，特色鲜明。得到业界权威专家的指导支持，吸取了教育部的**改革精神和成果，广泛听取了各院校相关专业领导、专家和一线老师的意见和建议，融入了**教学理念和教学要求，符合教改主题，以探索、引领人才培养模式。3．结合实例，体例新颖。结合实际，教材采用*合适的理念和体例进行编写，力求使教材适应人才培养和课程教学的需要。4．加强实践，联合编写。立足教学和学生的特点，切实加强实践要素，很多编者是来自院校和企业的实践经验丰富、教学理论水平很高的优秀教师。在我国教育领域中，这些骨干教师，接受先进的教学理念和教学模式，开发了更适合我国国情、更具有中国特色的教育课程模式和教材。5．注重层次，兼收并蓄。教材体现了兼收并蓄的思想，层次分明，能满足不同层次和水平的教学要求。6．立足全国，广取所长。编写老师有全国20多个省、市、区高职高专院校的专家、优秀老师，把各地各院校的成果和特色充分展示出来，做到了立足全国，广取所长。
刘寅从事艺术教学十余年，教学经验丰富。
**章 设计色彩概述
一、设计色彩概念
二、设计色彩的教学目标、内容及要求
三、设计色彩的教学思路及思维方式
第二章 设计色彩的形式审美特点及法则
一、设计色彩中色彩学基本原理
二、关于设计色彩中的色彩结构关系
三、关于设计色彩中的色彩形式规律
四、关于设计色彩中的调性与情调
五、关于设计色彩中的形式与结构
六、关于设计色彩中的构图与结构
第三章 设计色彩的形式语言及表现方式
一、设计色彩的形式语言表达
二、关于设计色彩表现中的主动性
三、设计色彩的表现形式
第四章 设计色彩的教学案例日记篇
一、设计色彩静物课题单元表现
二、设计色彩风景课题单元表现
三、设计色彩头像课题单元表现
四、设计色彩瓷砖材料单元表现
第五章 设计色彩优秀中外作品赏析
**章 设计色彩概述
色彩，能够深层次地表达人类的情感和理想，触及人们的心灵，人类的审美情感可以通过色彩表达的更幽微、更丰富。
色彩是任何设计形式的*基本的视觉表现要素之一，也是构成人类审美意识的*普遍的形式之一。通过设计色彩的训练，可以让学生在掌握色彩科学体系的基础上，研究符合人们知觉的心理原则的配色规律，进行色彩的创意设计和色彩的主题表现。
一、设计色彩概念
对于设计来说，色彩有着非凡的吸引力。色彩带给人们对设计作品先入为主的**感觉，由此获得鲜明的视觉感受，并进一步为设计服务。设计色彩指的就是通过色彩与造型结合，运用一定的色彩原理，利用不同的色彩元素组合解释信息，增强图像的表现力，烘托出特有的情感氛围。因此，色彩是设计传递信息、表达情感不可缺少的角色。色彩是感性和理性的统一。
二、设计色彩的教学目标、内容及要求
设计色彩的教学目标：色彩是设计的重要组成部分，学习设计色彩的目的是为了训练学生思维的灵活性、敏锐的感受力，以及表现手段的丰富性和广泛的审美性，培养学生在色彩方面的创新能力。通过写生，提高感受生活色彩的敏感性，通过对色彩形式美感的分析与表现，提高对色彩的系统认识，了解色彩由室内到室外，由再现到表现的发展历程，在此基础上提高对色彩的高度概括和主观表达能力，了解色彩和设计的关系，提高审美表现和设计意识，为进一步的设计创造打下良好基础。
设计色彩的教学内容：首先通过对设计色彩中色彩结构关系及形式规律的了解，对色彩进行调性与情调练习（如明快与厚重、幽雅与强烈、甜美与苦涩、华丽与朴素、活泼与忧郁、柔软与强硬、春夏秋冬、个性调性等）；然后通过对经典案例的审美品格、创作追求和形式手法进行解析，以不同的创作对象分单元，进行写生训练，要求按不同的色彩构图与结构进行色彩语言的实验研究（如色彩静物课题、风景课题、头像课题、材料课题等）。
设计色彩的教学要求：色彩写生的工具不限（油画、水彩、丙烯、色粉笔、油画棒等均可），要求重视色彩大的结构关系，强调色彩整体的形式表达。并在此基础上，重点研究如何通过色彩结构来表达主观感受，尝试用不同的风格（写实、印象、装饰、表现、抒情、甚至抽象等）去表现同一客观对象，将色彩的构成知识灵活运用于写生作品中，作业要体现很强的形式感和主观独立性。
三、设计色彩的教学思路及思维方式
设计色彩的教学思路：正确了解设计色彩的形式法则及表现特征，在此基础上进行各种形式的色彩设计。通过品读优秀艺术作品的创作表现，尤其是对现代绘画语言的研究，结合大量写生，提倡运用色感表现和形式语言进行个性化语言体系的训练；通过对现代设计作品中色彩语言的观摩，熟练掌握在现代设计中运用设计色彩的形式手法技巧和能力。
设计色彩的思维方式：以色彩研究为手段，以培养创新思维为目的，注重创造力的培养，从感性出发，达到理性的高度，熟练运用色彩原理，提高色彩主观表现能力，为培养设计所需要的创新意识打下基础。
第二章 设计色彩的形式审美特点及法则
一、设计色彩中色彩学基本原理
色彩是绘画的主要造型语言之一。色彩本身就是一种强烈的表现力量，或精微、或粗放、或柔和、或强烈……从清晰、明快的色调到含蓄、丰富的色彩混合，色彩不仅极大地丰富了人们的视觉内容，色彩也是设计作品传达信息、表达情感的*强有力的表现工具之一。
设计色彩是通过对色彩形式语言的研究探讨色彩美感和丰富色彩的表达。色彩感觉是一般美感中**众的形式，色彩美感是以色彩关系为基础表现出的一种总体感觉，一定的构成法则是产生色彩美的前提。从色彩形式语言方面，应将美感色观念与象征性、抒情性色彩观念结合起来，运用美感性色彩和表现性色彩，创作出具有审美价值的艺术作品。
色彩的形式语言包括三个方面：一是色彩与色彩之间的组织结构关系（如色相关系、纯度关系、明度关系、面积关系、位置关系等）；二是色彩形式规律（如多样统一，对比调和、节奏韵律等）三、色彩的表现语言和技巧方法（如笔法、肌理、材料等）；
色彩结构主要体现在“关系“”和“比例”两个方面。色彩结构是手段，色彩美感是目的。通过**的色彩结构体现色彩美感，是色彩研究的中心问题
二、关于设计色彩中的色彩结构关系
色彩结构关系：指艺术作品中色彩各要素之间相互作用，形成一定的美感关系。在绘画和设计领域的创作中，对比与协调是色彩的主要关系。
色彩三要素：是指色相、明度、纯度。对色彩形式语言的研究，就是对这三要素的结构关系、表现手法和美感规律的研究。色彩的形式语言是画家表达创作意图的语言模式，与音乐语言、舞蹈语言一样，属于非语言的语言表达系统。色彩的形式语言，具有自身体系的完备性和规律性，具体表现在色彩的对比关系中。
色彩的对比关系：任何一种色相，都不是孤立存在的，它周围环境的色彩总要影响它，对它的变化起重要的作用。有联系的观察各种色彩之间的复杂关系，这些复杂关系实际就是色彩的对比关系。当色彩以两种或两种以上的方式出现时，色与色之间相互比较、相互映衬、相互渗透，色彩有衍生、色彩变调、色块并置造成视觉混合等等现象，色彩之间的对比关系就产生了丰富的色彩变化。
对比，简单地说就是一种差异，它们之间由对立趋向平衡、和谐的现象，以构成画面的或冲突或细腻的“戏剧性”。通过对于画面色彩的强弱、明暗、冷暖、鲜灰等一系列表达要素进行处理，拉大或减弱色彩相互之间的区别，从而使得画面色彩显得明确、悦目，或精微、典雅，达到色彩的抒情性或象征性的表现目的。
色彩的对比是多元的，伊顿把色彩关系分为七种对比：色相对比、明度对比、纯度对比、互补对比、冷暖对比、面积对比、同时对比。归纳起来，主要以下几种对比关系：
（一）基于色相的色彩对比
色相对比是由个色相之间的差别造成的对比，在色轮上因距离远近而有强弱之别。从色相环上任选一色作为基色都可以找到若干色相对比的类别（如图2-1）。
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