《金泰洪舞台美术设计作品集》呈现了著名舞美设计家金泰洪先生几十年积累的大量舞台美术设计的原始图，图片精美绝伦，均是手绘完成。本书内容包括芭蕾舞剧、大型文艺活动、舞剧、舞蹈诗、歌舞晚会等的舞台美术设计图、绘景图、制作图及部分剧照，并对每个剧种的创作进行简要说明，既对剧种的特性做了规律性的描述，又对设计理念和舞美制作的方法进行了概括性的解释，目的是让从事舞台美术的工作者能了解作者舞美创作的风格。 《金泰洪舞台美术设计作品集》一书不仅适合从事舞台美术的人员，也适合广大美术爱好者阅读与收藏。
《金泰洪舞台美术设计作品集》从舞美设计入手，呈现大量精美的舞台布景设计图，极具鉴赏性与启发性，填补了这一领域的空白。 金泰洪先生活跃于舞台美术设计四十余年，设计作品屡屡荣获国家级奖项——文华舞台美术奖、全国少数民族文艺会演金奖、最佳舞台美术金奖等!
金泰洪，著名油画家，国家一级舞台美术设计师，1967年中央戏剧学院舞台美术设计专业毕业，1967至今中央芭蕾舞团一级舞美设计师，中国美术家协会会员，1984年，日本大学艺术部戏剧研究所特别研究员，攻读美国联合大学日本分校博士学位。连续10年中国文化部文华奖评审委员。获多届中国文化部文华大奖、舞台美术金奖以及少数民族文艺汇演金奖、最佳舞美设计奖等。多次在国内、日本和韩国举办个人画展并获奖。1985年，东京世界青年节被授予世界和平艺术奖。
一、舞台美术设计 舞台美术设计简称舞美设计，是舞台演出的一个重要组成部分，分为布景、灯光、化妆、服装、效果、道具等设计。舞台美术设计包括话剧、戏曲、歌剧、舞剧、歌舞晚会、大型文艺活动等很多剧种的设计。根据这些剧种和活动的不同特点，舞美设计师需要设计出不同的舞台结构，如话剧、戏曲的舞台中心需要设置演员表演的支点，搭建平台和大道具等，以供演员表演，而舞剧、歌舞节目、大型晚会等则与话剧、戏曲的舞台设计不同，舞台中心部位的十平方米是不能放置大平台和硬道具的，因为这部分舞台是要充分留出来供独舞、双人舞、群舞等适合舞蹈流动的空间。 本书重点叙述舞台布景方面的设计。舞台布景设计有画幕的设计、边沿幕的设计、中景网景的设计、面幕的设计等。 舞美设计师根据剧本的内容与编导、作曲共同研究演出方案，对戏剧的进程设计出各场的舞台形象。舞美设计师首先要画出设计图，从构思到形成风格，均在设计图中体现，在完成设计图之后，要与编导沟通，并做出制作计划以及预算，然后要进行案头工作，对每一个设计图纸进行分析，在纸上用线勾出每一块的布景形象，同时要画出几道画幕、几道中景网景、几道边沿幕、面幕等的色彩稿——绘景图。 在大型文艺活动中，对要绘制的一些节目，总设计师只是口头上要求某形象，而为这一节目负责的设计师需要重新构思形象创作，并画出详细的图纸——绘景设计图。画幕设计 画幕，又称天幕，在舞台空间中占据最大面积，是表现舞台空间深度的最关键要素，目的是配合舞蹈大场面，衬托演员的表演。画幕一般应根据剧本内容进行绘制，力求表现典型环境，烘托剧情内容及气氛，给予观众直接的临场感受。 如在古典芭蕾舞剧《吉赛尔》中的画幕，就设计了伸向视平线的灭点，以18 世纪欧洲古典水彩风格手法，绘出欧洲古典风格的田园风景，给观众点明出这一台戏是发生在18 世纪欧洲农村的故事。 又如在中国芭蕾舞剧《雁南飞》的画幕处理是设计了转动画幕，把这一台戏的几个大的场次画面融在一个画幕上，一是可以分段使用，二是让大型画幕转动起来。 画面表现了东北白桦林与山山水水，解放军战士受伤被老乡救治，战士归队心切，几次要走出这片森林，在伤员走动后面，大型画幕的转动，形成整个树林的运动，在行军曲配合下产生了震撼人心的强烈效果，既点到战士归心似箭的主题，又发挥了舞美的特殊效果。 画幕的设计处理有各种可能性，目的是要给观众特殊的艺术冲击力。例如，在人民大会堂的万人会场舞台上为舞蹈《黄土黄》设计的特大型画幕（36m×30m），比普通舞台大四倍。如果在一个舞蹈节目中至少两个画面，可能会很乏味。舞蹈最后的处理是迎接光明的欢腾，因此这一超大型画幕被设计成下半部为黄土高原的黄土断层（力度极强），上部是明亮的太阳光辉下的远景高原。节目开始的腰鼓舞在无垠的黄土层前舞动，当快节奏的音乐响起，画幕徐徐降下来，出现了地动山河的大场面，逐渐定格在宽广的天空，辽阔的地平线与黄土高原，一轮太阳迎着朝霞冉冉升起。这一密一空的画面，以及在观众面前运动的直接效果，点明典型环境，更重要的是大大地升华了作品的主题。这一艺术效果给观众留下许多联想，这就说明上面所提的概念和意念的东西是可以形象化的。舞美设计师就要抓住这些特性，把好像不可能的事，用自己的手段变成可能。 构思画幕设计时，不仅需要和编导很好的合作，还可以提示编导主题升华的可能性，鼓励编导编出宏大场面的舞蹈来。边沿幕设计 边沿幕，是舞剧和舞蹈中不可缺的设计内容。因为舞台的空间，左、右、上部一般均有边沿布（绿色或黑色、灰色），那么在有剧情的节目中就要考虑剧本内容所需的形象。因为设计的目的是创造典型环境中的典型形象，所以设计要考虑整台戏的需要，创作出四或五道边沿画幕。如在《吉赛尔》等古典芭蕾舞剧就选择与画幕及中景相应的树林形象；又如在《雁南飞》是用桦木林为形象；再如在舞剧《悠悠雪羽河》中就用白马藏的图腾、羽毛做边沿幕的形象，配以中景网幕的羽毛运动，产生特殊的效果。中景网幕设计 中景网幕是边沿幕和天幕之间衔接空间的重要部位。这个位置，要设计出剧情内容所需要的形象，如树林、房子或其他的形象。例如，在《悠悠雪羽河》的尾声中设计了超长中景网幕，在五道边沿幕中间隐藏着布景，在尾声音乐响起，先是一根羽毛在舞台中央飘起，画幕是高耸的雪山，一条由羽毛构成的河流冉冉升起，像一条源源不断的路，伸向雪山的顶峰，铺满了整个舞台。这动态的舞台场面，营造出了人们意想不到的宏大效果，使人联想起白马藏族人民不断奋进、繁衍生息的历程。面幕设计 面幕位于舞台台口，与观众的位置最近。舞剧常常把它作为重要的一种艺术手段。因为观众一进剧场先看到的就是前面的大幕，所以在这个位置，往往用画面幕去点这台戏的内容，引导观众进入剧场气氛之中。面幕可能是一个图形或是装饰，也可能是一个大道具，有时也可用大型无缝纱画幕去处理。因为纱幕是透明体，前面给光，展现画幕所画的内容。如果给后面的光，观众会看到舞台面的演员活动。利用这一特性，可以去处理各种戏剧场面，产生另一种特殊的艺术效果，如在舞蹈诗《长白情》中的面幕透明纱上画了心脏、血管，中景网幕是巨大树根，天幕为长白山雪山脉。演出中这三件布景，在音乐节拍、心脏跳动声响效果的节拍之中同时运动，使整个舞台有心脏跳动的感觉，演员也同时舞跃，产生极其强烈的、真实的动感效果，让观众直接感受着长白山下的朝鲜族人民扎根生长、生命孕育，点出人类生命赞歌的主题。
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