《砚史》和《书画说铃》是荷兰著名汉学家高罗佩关于艺术鉴赏和艺术批评的两本小书，现合为一种迻译出版。《砚史》分为四部分：第一部分为序论，介绍宋代米芾著作《砚史》的流传情况；第二部分为中国古代砚台研究简史，并对有关砚台的术语进行了界定；第三部分系对《砚史》原文的校注，包括英译、点校和注释；第四部分为结语，对比《文房四谱·砚谱》等著作，对《砚史》的学术价值进行了客观评价。《书画说铃》由序论、中文原文与英译、注释三部分组成。中文原文为清代书画鉴赏家陆时化的《吴越所见书画录》的前序《书画说铃》和尾跋《书画作伪日奇论》。
在对米芾和陆时化的著作的英译、注释与研究中，高罗佩根据自己的亲身经历，加入了不少典故和见解，乃至同时代中日两国文物研究者的研究成果。读者在阅读米芾、陆时化原著的同时，更能窥见当时文物界与艺术界情况之一斑。对于文物、艺术史等诸多领域的研习者与爱好者，这部《<砚史><书画说铃>》都是富有价值的参考著作。
高罗佩（1910-1967），荷兰著名汉学家。著有《米芾砚史》、《长臂猿考》等著作；其中，《琴道》于1940年出版，被认为是中国古琴研究领域的权威之作。
黄义军，中央民族大学历史文化学院教授。参与编著《秭归官庄坪》（宋元明清部分）、《湖北文物典》（六朝至明清部分）等，研究领域为城市历史地理、唐宋墓葬研究、古陶瓷研究等。
这本关于米芾及其有关砚台论述的小书，只是对这个领域的初步研究。我在第三章中对米芾《砚史》作了译注，并在其中增加了对米芾文学生涯的考察内容，列举了一些关于米芾本人的二手研究资料（见第一章），以及一些有关中国砚台的总体评述（见第二章）。最后，在第五章中，我尝试由这些材料，尤其是《砚史》中的材料，得出一些综合性的结论。
中国文献的领域是如此浩瀚，使得搜集任何论题的资料都不可能做到彻底。但由于米芾是一位在中国书画艺术史上占有显赫地位的人物，是故我认为自己应该不揣浅陋，将对他的研究成果公之于众。
米芾凭借他那精致的山水画，创立了一个绘画流派。他以典型的粗犷笔法，大胆而灵动地将他的学问表达于精巧而华丽的作品中。令人遗憾的是，米芾的绘画原作流传下来的似乎很少。但令人高兴的是，他那与绘画具有相同大胆技法的书法原作，却保留了下来。米芾同时在绘画与书法两方面创立了一个以他的姓氏命名的流派。他的儿子米友仁（字元晖，1086—1165），继承了乃父风范，后人称二者为“父子米派”。
在身后的时代，米芾赢得了众多热情的崇拜者。第一个崇拜者似为元代画家倪瓒（字元镇，1301—1374）。他不仅沿袭了米芾的绘画技巧，甚至还摹仿了米芾个性中的洁癖（参见《清閟阁全集》卷12）
明代学者毛晋（见后，第3页）和范明泰（见后，第4页）长期致力于搜集有关米芾的材料，刊行了好几本有关米芾及其作品的书。此后，张丑（见后，第3页）视米芾为古代画家的典范，他甚至取别号为“米庵”，意为“来自米芾隐居治学处的学者”。
最后是清代学者翁方纲（见后，第11页），他根据广泛收集的有关米芾的参考文献，修出一部详尽的米芾年谱。米芾在日本也有很多追随者。其中最著名的是市川三亥（Ichikawa Sangai, 1777—1854），江户时代的著名书法家。在日本，市川三亥被视为汉书（Kansho）——即汉字书体的伟大倡导者。汉书是一种与日本的和书（Washo）相对的书体，后者自德川时代开始流行。1801年，市川三亥在东京印行了一本关于米芾书体技法的小书，名为《米家书诀》（Beika-shoketsu）。
在本书中，我满怀新奇地讨论了上述诸君搜集的一些资料。很抱歉我不得不做一些枯燥的罗列。我的研究只是第一步，所以我感到有必要借助所有的资料，以便使研究走向深入。
毋庸赘言，这一论题其实远没有探究到底。发表本文旨在抛砖引玉，吸引其他同行继续展开对这一论题的探讨，并纠正和补充我的研究结果。
我想借此机会表达对许世英阁下的感激之情，感谢他慨然为本书题词，以及一直以来友善地支持我的中国研究。
最后，我还感谢魏智（Henri Vetch）先生所提供的许多宝贵建议。
高罗佩博士（Dr.R.H. van GULIK）
1936年12月1日于东京
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