《大学素质教育丛书（非美术类各专业适用）：大学美术》写作的初衷是为普通高校学生提供一本适应性较广的美术公共课教材。内容涉及美术形态、美术创作和美术接受的概述以及美术与社会现实、与精神心理、与文化背景、与科技发展的关系，还有美术的实际应用和基础训练等诸多方面。考虑到读者或许需要补充一些中外美术史和美术作品的基础知识，《大学素质教育丛书（非美术类各专业适用）：大学美术》采取了不同寻常的写作方式，即论述和欣赏双轨并行。
一条线索是分析性的，以美术形态描述为轴心，然后向各个相关方面作车辐式展开，使读者在接触广泛的美术文化知识的同时，能够有明晰的思路。
另一条线索是感受性的，通过对古今中外数百件艺术名作的评介，使读者能够对作品有直观印象，从更具体的方面了解美术文化和美术历史。
两条线索相互呼应，相互补充。有心的读者可以发现，其文字表述前者简练，后者生动，旨在使阅读有变化、有节奏而不致于沉闷。
全新前言
1 美术概述
第一节 美术的空间性质
一 作品的静态性
二 作品的可视性
三 作品的质材性能
第二节 美术的基本样式
一 绘画特点分析
二 雕塑特点分析
第三节 美术的发生发展
一 原始美术的混合性
二 古典美术的统一性
三 现代美术的分离性
四 后现代美术的综合性
2 美术与现实
第一节 美术展示现实的方式
一 作为一种审美活动
二 作为一种视觉活动
三 不同的观察与表达
第二节 美术作品对自然的表现
一 人和自然的基本关系
二 西方风景画的独立
三 中国水墨画中的自然
第三节 美术作品对人体的表现
一 人体艺术中的文化意识
二 近现代人体艺术的演变
第四节 美术作品与社会的关系
一 美术对社会生活的反省
二 美术对生存环境的介入
3 美术与心灵
第一节 美术和心灵世界的联系
一 美术作品的精神价值
二 美术创作的心理过程
第二节 心灵世界在美术中的呈现
一 情感的表达
二 想象力的发挥
三 直觉的领悟
四 无意识的开掘
五 观念的作用
4 美术与创造
第一节 艺术创造的特殊性
一 艺术创造的含义
二 美术创造的特点
第二节 美术创造性的发挥
一 创造力的解放
二 创造与传统
三 美术史上的开拓者
5 美术与文化
第一节 美术与文化范畴
一 历史档案
二 宗教符号
三 感性教育
四 特价商品
第二节 美术与文化建设
一 生存环境的美术化
二 生活方式的美术化
三 精神培筑的美术化
第三节 美术与文化思想
一 天人思想
二 阴阳学说
三 道气观念
6 美术与科技
第一节 美术和科技同源异质
一 原始巫术孕育着分化
二 美术与科技的联系与区别
第二节 科技发展对美术的推动
一 古代科技思想与美术
二 近现代科技发展与美术
第三节 美术创作对科技的影响
一 空间审美的启示
二 形象思维的作用
三 现代美术的扩散
7 美术与应用
第一节 美术应用的重要品种
一 工艺――工业美术
二 服饰艺术
三 舞台美术
四 影视美术
第二节 应用美术的形式分析
一 形式的基本元素
二 构图的应用
三 造型的应用
四 色彩的应用
五 装饰的应用
8 美术与接受
第一节 美术传达的主要手法
一 具象
二 变形
三 抽象
四 象征
五 借取与集合
第二节 美术接受的基本问题
一 阐释的制约性与多样性
二 鉴赏的层次与品位
9 美术基本技能介绍
第一节 造型训练常识
一 什么是素描
二 素描的一般常识
三 素描写生的观察方法
四 素描写生的步骤
五 素描名作举例
第二节 色彩训练常识
一 色彩的产生
二 色彩在绘画中的作用
三 色彩的一般常识
四 色彩的观察方法
五 色彩的调配
六色彩的训练方法（水粉画）
第三节 设计训练常识
一 设计的基础常识
二 图案及其运用
三 美术字及其运用
四 式设计
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