《意大利歌曲集（修订版）》创作了大量旋律优美的歌曲。莱翁卡瓦洛是“真实主义”歌剧作家，曾以独幕歌剧《小丑》闻名乐坛，他还写过其他歌剧和很多歌曲，《黎明》一曲是他献给当时最著名的男高音歌王卡鲁索的。R．德里戈是一位钢琴家，曾在圣彼得堡担任过多年皇家剧院的指挥，他的作品旋律优美，他的芭蕾舞剧在当时取得了极大的成功，尤其是《阿雷金的百万财富》一剧中的《小夜曲》，已是家喻户晓的世界名曲。另一位以《悲叹的小夜曲》一曲闻名世界的作曲家是E．托塞里，他作过很多器乐曲，但都不如此曲广为流传。本集特选7首歌曲增订为第二部分。
《意大利歌曲集（修订版）》的第三部分是那波利民歌。其中《桑塔．露齐亚》和《明亮的窗户》是传统的民歌，作者不详。《明亮的窗户》一曲从旋律和伴奏的风格来看，有人疑为19世纪初意大利歌剧作曲家贝利尼的手笔，尤其是曲终前的那段伴奏过门，简直和他的歌剧《梦游女》一剧中阿米娜的咏叹调《啊！鲜花凋零、生命短暂，令人难以相十誹中的过门十分相似。第三部分中其他的歌曲均为20世纪上半叶的创作民歌。
14、15世纪的意大利由于手工业和商业的发展，成了欧洲最先进的国家．新兴的资产阶级为了要建立自己的新文化以与封建主义、专制的教会以及陈旧、腐朽的世界观作斗争，终于在14世纪中叶的佛罗伦萨掀起了文艺复兴的巨浪，击破了近千年来的反动的、宗教的、黑暗的封建统治，击破了严禁男女恋爱和婚姻自由的旧礼教，击破了“神”的观念而追求“人”的生活：它要求“人的个性解放”，赞扬对生活的热爱，追求自然的客观真理，歌颂人与人之间的爱情。因之，当时的艺术是反映了一定的历史的、进步的时代内容的。例如写《十日谈》的大文学家薄卡丘（Boccaccio，1313—1375）就曾经这样大胆地说过：“假如因为我热爱生活、讴歌恋爱，在我死后要被罚人地狱，那我还是心甘情愿，反正天堂里都是些褴褛踝足、枯燥无生气的老僧们，我也不愿与他们为伍。”同样，在美术上，波提切利（Botticelli，1444-1510）和提香（丁？iziano，1482—1576）等推翻了拜占廷式的呆板、生硬、无感情的美术，他们所画的圣母已不再是那严冷、悲哀、空虚无生命的瘦削的幽灵了，他们把活人或自己的娇妻作为模特儿，而给其披上了圣母的外衣。
作为文学和美术的姊妹艺术的音乐，直至17、18世纪才怒放出灿烂的奇葩。它的歌词内容亦不脱当时的时代内容，大都是大胆地歌颂爱情和赞美自然的。它虽然有时亦出现一些宗教情绪，比如宗教歌曲等，但主要表现的已不再是“神”，而是“人”自己内心的独白或忏悔。它亦有绝望、叹息和对于死的恐惧，但就在这些里面，我们也可发现它实际上洋溢着强烈的对生活的热爱。同时，进步的因素亦表现在音乐的形式方面，由于冲破了教会对于音乐的垄断，吸收了很多民歌，如恋歌（，aaad，igal）、叙事歌（fmttol）、牧歌（il1anelc）和酒歌（ilhnc）等，丰富了音乐的创作，同时又产生了和声以替代复调的对位；在另一方面，由于宣叙调的创始而产生了歌剧，替代了教堂的宗教合唱而表现了世俗的人的生活。并且，由于歌剧的产生，更发展了声乐的艺术与创作。
以上所述的17、18世纪的古咏叹调及歌曲，除了在艺术内容上反映了当时的进步思想和人民性足以为我们借鉴之外，在技术方面，尤其在声乐演唱技术上，亦树立了良好的典范。这些歌曲在学习科学的发声法、学习美声唱法（Belcanto）的过程中是必不可少的经典作品。在当今世界上各音乐学院声乐系中，它还被列为必修的教材之一，几乎每个学习声乐的人都唱过其中的一些作品。本集将其中最典型的23首歌曲列为第一部分。
学派往往不受狭隘的种族观念和国籍的限制。意大利人吕利可以成为法国歌剧的始祖，西班牙人加尔西亚可以被公认为意大利美声学派的权威。所以，本集的第一部分中也选登了亨德尔和格鲁克的作品。亨德尔和格鲁克虽然是德国人，但由于他们受到了当时称霸欧洲乐坛的意大利那波利歌剧乐派的影响，在他们的早期作品中常采用意文歌词创作典型的意大利风格的歌剧和三段体咏叹调。欧美各国由于传统习惯也都把他们的部分作品选人各种意大利古典歌曲集中，因之本集也选登了其中较有代表性的二首。此外，《爱情的喜悦》原是根据法文词谱的曲，意大利文是后来译配的，本集特将两种外文及中文译词一并列出。
19世纪末、20世纪初，意大利出现了一批优秀的声乐作曲家，如托斯蒂和莱翁卡瓦洛等。F．P．托斯蒂曾经是意大利王后，后来又是英国皇室的声乐教师，后定居于伦敦，并被授予爵士称号。他曾经创作了大量旋律优美的歌曲。莱翁卡瓦洛是“真实主义”歌剧作家，曾以独幕歌剧《小丑》闻名乐坛，他还写过其他歌剧和很多歌曲，《黎明》一曲是他献给当时最著名的男高音歌王卡鲁索的。R．德里戈是一位钢琴家，曾在圣彼得堡担任过多年皇家剧院的指挥，他的作品旋律优美，他的芭蕾舞剧在当时取得了极大的成功，尤其是《阿雷金的百万财富》一剧中的《小夜曲》，已是家喻户晓的世界名曲。另一位以《悲叹的小夜曲》一曲闻名世界的作曲家是E．托塞里，他作过很多器乐曲，但都不如此曲广为流传。本集特选7首歌曲增订为第二部分。
本集的第三部分是那波利民歌。其中《桑塔．露齐亚》和《明亮的窗户》是传统的民歌，作者不详。《明亮的窗户》一曲从旋律和伴奏的风格来看，有人疑为19世纪初意大利歌剧作曲家贝利尼的手笔，尤其是曲终前的那段伴奏过门，简直和他的歌剧《梦游女》一剧中阿米娜的咏叹调《啊！鲜花凋零、生命短暂，令人难以相十誹中的过门十分相似。第三部分中其他的歌曲均为20世纪上半叶的创作民歌。
第二部分民歌及近代创作民歌中，除了《桑塔。露齐亚》及《告别那波利》习惯于用意大利语演唱之外，其余都是用那波利土语演唱。因之，“Sco，Scu”不能念做“Sko，Sktl”（如英语），而应当念做“Shkc．，Shku”。其他的母音一般都要念得比较黯一些。意大利语中原没有字母“㈠但那波利土语中却有字母“门称做长音“i”），故见“厂读做“i”（衣）即可。此外，在这里简单地介绍一下那波利的风土人情可能对于演唱者的情绪启发有所帮助。
那波利是大歌唱家卡鲁索的故乡。它是个很美丽的海港，有充满诗意画境的海滩，如桑塔．露齐亚和玛莱卡莱。它的天空永远是那么澄清蔚蓝，太阳永远是那么明亮辉煌。它的面前是一片蓝色的海洋，风和曰丽的时候，人们驾一叶扁舟，唱着船歌，荡漾在海面上。隔着海水，远远地、淡淡地可以看见那曾经淹没过庞贝古城的维苏威火山还在冒烟。离它不远，就是那产桔有名的美丽的苏莲托。
那里的人们热情坦荡、豪放不羁，爱喝红酒，更爱歌唱。在酒店里、在街头、在窗下，时常可以看见青年们拿着六弦琴或曼陀铃弹着、唱着饮酒歌、恋歌或小夜曲。意大利文艺复兴的艺术气质还部分地遗留在这些天真、可爱、热情的人们身上。他们歌颂海洋、歌颂爱情、歌颂自然、歌颂光与热的赋予者一一太阳。街上的鞋匠、煎饼师傅或理发师几乎都有着很好的歌喉，无论在劳动还是饮酒的时候，他们都在大声地、热情地歌唱。
那波利民歌在演唱风格上可以用比较自由的随意板（temporubato）和滑音（pol“〔amento），并且可以在高音处作淋漓尽致的发挥，因之和本集第一部分三百年前的古咏叹调和歌曲在风格上、表演上是迥然不同的。
本集编选译配过程中曾蒙章枚、韩德章同志等给予很多帮助，特此致谢。由于本人文学修养及水平有限，译配中错误或欠妥之处仍在所难免，尚希读者给予批评和指正。
尚家骧
1954年5月
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