莎士比亚十四行诗全集_[英]威廉·莎士比亚著杨铁军译_9787100251303

本书基于1609年初版四开本，完整收录莎士比亚154首十四行诗，由鲁迅文学奖得主、诗人杨铁军全新译注。
译者以当代诗人的敏锐与学者的严谨，逐首对诗作进行深度解构与翻译，力求在现代中文语境中还原原作的韵律之美与语义张力。每首诗均配有详尽注释，不仅解析修辞典故，更致力于祛魅文豪刻板印象，揭示被崇拜遮蔽的文本复杂性。本书直面爱、友谊、时光与不朽等永恒议题，带领读者穿越四百年时空，在不朽的诗行中与真实的莎士比亚灵魂对话。
本书装帧采用裸脊精装与烫色工艺，可180度完全平摊，适合深度研读。专色扉页搭配可拆卸腰封，兼顾复古底蕴与现代美感。随书附赠一枚1899年版经典插图藏书票，极具收藏价值。

鲁迅文学奖获得者杨铁军全新译注，详尽注释，深度解读，呈现诗歌的当代生命力，这一次，重新认识莎士比亚

我们为什么还要读莎士比亚十四行诗？
爱、友谊、时光与不朽，始终是人类的永恒议题；
对此，莎士比亚早已在十四行诗中给出了他的探寻与回答。
这些诗歌，既是一位文豪的内心独白，更是文学史上的高峰，见证了现代人文意识的诞生。
正因如此，它们才得以跨越时间，至今仍被一代又一代的读者热爱、引用、重读，在剧场、课堂和情书中留下印记。
阅读它，就像与文艺复兴的伟大灵魂对话，在不朽的诗行中找到属于你的回响。

鲁迅文学奖获得者全新译注，打开读懂莎士比亚的真正入口！
本书译者，诗人、翻译家、鲁迅文学奖译者杨铁军以多年对英语诗歌的研究与翻译经验，以诗人之笔、研究者之眼，对莎士比亚十四行诗逐首译解。
译本忠实原文，注重语义节奏的内在韵律，以现代中文语感精准呈现莎士比亚诗句的节奏与意蕴。
译者敏锐回应当代语境，不仅还原其语言魅力，也激活其现代性与多义性，带领读者认识活在当下的莎士比亚。

袪魅文豪，激活经典当代性，走近真实的莎士比亚
本书译自1609年初版四开本，力求贴近原貌，收录莎士比亚全部154首十四行诗。
每首诗均配有注释，涵盖诗句含义、历史典故、修辞结构、关键词词义演变等内容，为理解莎士比亚复杂的语言与思想结构提供参考。
译者注释不仅为文本释义服务，更从当代读者角度出发，揭示长期以来翻译、教学与崇拜如何遮蔽了这位诗人的复杂性与反叛性，让我们真正听见诗人之声。

采用裸脊精装、烫色工艺，可180度完全平摊，便于品读。设计融合复古与当代元素，配有专色扉页、可拆卸腰封，呈现当代莎士比亚的视觉语言。
附赠1899版插图藏书票一枚，极具收藏价值。

鲁迅文学奖得主杨铁军全新译注文豪莎士比亚诗歌代表作，以现代语感还原经典内核，逐首详尽注释，呈现爱、时光与人性的真实之声，聆听莎士比亚的当代回响。

三本书的翻译

有说法称，经典之作每隔五十年就应该有一个新的译本。这个说法的意思是，每隔五十年，我们的语言就会产生很大的变化，重译经典，不光是为了读者理解方便，更重要的或许是为了给当代的语言注入活力，反复锻炼当代语言的诗意能力，拓展当代语言的表意空间。而更新我们的汉语语言，也被汉语语言所更新，这就是一直以来我从事翻译并乐此不疲的初衷，或者说野心。近现代以来，我国涌现出很多诗人译者，很多译者都在不同程度上参与塑造了现代汉语最起码，要部分地为现代汉语的形态负责。

很多人都读过莎士比亚的十四行诗，即使没有全读，也读过几首脍炙人口的名篇，比如上文提到的我可否把你比作夏日的一天之类的爱情诗。我也不例外。在很长的时间里，作为一个从现代主义启蒙的写作者，我对莎士比亚十四行诗的印象也停留在那种小清新的认识上，并不觉得它们值得被太认真地对待，对自己的写作和认识也没有太大的意义，更谈不上帮助。

直到几年前，我在读美国作家约翰·威廉姆斯（John Williams）的小说《斯通纳》（Stoner）的时候，看到其中所引用的莎士比亚十四行诗的第73首，心血来潮，仔细玩味了一下那首诗，竟因此获得了有如斯通纳在课堂上所经历的那种顿悟。种种景象在眼前一一闪过，到今天还似历历在目。莎士比亚不光是在对当时还少不更事、懵懵懂懂的斯通纳说话，也在对我一个中文语境里的现代人说话。莎士比亚不再只是16、17世纪的人，也是一个不能再现代了的现代人；他不再只是英国人，也是一个不能再中国的中国人。于是，我把那首诗按照我的理解翻译了一遍，我觉得我听到了他的声音，也把握到了他的语气。

后来，趁着居家隔离的时日，我又捡起了莎士比亚的十四行诗。在随意翻阅时，我认识到，自己一开始没有理解他的诗，不光是人生经验的积累不够，更多还是因为诸多陈旧译文所起的遮蔽作用妨碍了我对诗的听觉。既然如此，我何不把整部诗集都翻译过来呢？我可以把自己听到的莎士比亚的声音呈现出来，让更多的人听到，让莎士比亚尘封的面目焕然一新。

在我看来，莎士比亚的十四行诗翻译，之所以没能对我们当代的写作起到什么刺激作用，一个比较普遍的问题，或者说背后的原因，可以归结为押韵。

莎士比亚十四行诗的韵脚是ABAB CDCD EFEF GG。碍于莎士比亚头上巨大的光环，很多翻译都无法割舍他的音韵，飞蛾扑火一样反复碰撞，企图在汉语中寻获点燃原文韵脚的火花，盲目地重复着自杀式的行为，不敢稍违。这种做法固然勇气可嘉，却注定不会成功（尽管这些翻译，除了个别的句子实在押不上韵，很多都能做到按照原文的韵律安排句句押韵）。因为这种强行押韵导致了很严重的问题：为了凑韵，译者往往必须使用极其怪异的词汇或顺口溜式的语序和节奏，弱化了原作的逻辑线（argument）。而熟悉莎士比亚诗歌乃至英语诗歌特点的读者都知道，这种逻辑线往往是诗歌的生命线，是诗歌意义最重要的承载体，为了押韵而牺牲这个逻辑线，就好像一驾华丽的马车在路上嗒嗒地跑，马车上却空空如也。译者专注押韵，也因此给人留下一种炫技的印象，但他们所炫的技是什么呢？是否能经得起推敲？

这种隔行押韵但每句必韵的诗体在汉语中究竟有没有音韵之效，其实也不值得认真讨论。只要从汉语诗体的演进史来看，就很明白了：最严格的律诗也不会每句都押韵，而是两行一韵，这个演进结果不是没有道理的，而是一种最佳的实践结晶，达到了汉语诗的音韵巅峰，可谓多一分嫌多、少一分嫌少。由此可见，每一行都押韵，且不说有什么害处，最起码从汉语诗歌发展史来看，并不能给汉语诗增添什么。这样做的后果往往是得不偿失，两头不讨好：既没有很好地传达原文的意义，也没有企及原文的音韵之美，甚至会造成油滑不堪、俗不可耐的韵，即使译者是有相当成就的诗人译者也难避免。这种做法本身就注定了结果：以韵害词，以词害意，难以呈现莎士比亚常读常新的当代性。这也是很多译者翻译莎士比亚以及其他西方古典主义时期或浪漫主义时期诗人时易犯的通病。这些译者以为，一个音韵铿锵的莎士比亚或雪莱就是一切，殊不知音韵铿锵离开了意义，只是齿轮的空转而已；而表达准确、意义明晰，本身便是铿锵。他们只顾着复现原文的韵脚，却没想到，这种韵脚即使能完全复制过来在汉语中是否有效、是否真的就是铿锵，本身就是一个值得怀疑的问题。

但是，话也得说回来，我并不是反对押韵，只是反对押不好的韵，反对无效的韵，反对在不合适的地方押韵，反对为押韵而押韵。为此，我在翻译过程中基本遵循了以下原则：在不牺牲原文意义和逻辑线之清晰性的前提下，可以押韵；尽量避免为了押韵而进行不自然的语序调整，避免让读者的注意力割裂于怪异的词语之间。当然，另一方面，也要避免意义的火柴从词语的颗粒之上毫无摩擦力地滑过；以使全部的力道，都灌注在诗的语气和意义的流动上，好像卡在滚动的履带之间，带起草渣、泥土的气息。有时候，如果韵脚对此有所伤害，也就是说，为了押韵而必须调整语序或生造词语，也就是说妨碍到了意义的阻滞和流动之间的平衡，那么我就宁可不押韵。这种情况并不鲜见。甚至在明明很容易押韵的地方，也就是说并没有妨害意义流动的时候，如果这个韵在我的判断中太过滑溜，以致有庸俗之嫌的话，我也会避免押韵。

英诗的韵律之美，比尾韵更重要的其实是抑扬格。莎士比亚十四行诗的韵律，除了个别例外情况，一般都是五音步抑扬格。也就是说，每行诗有十个音节，其中两个音节为一音步，每个音步有一轻一重，即一抑一扬两个音节，总共五音步。一个英语单词最少是一个音节，也有好几个音节的时候，所以一个多音节单词可能会跨音步。也就是说，意义的流动以及音韵的轻重，有时候是错位的；错位的频率和跨度的大小，体现了一个作者对语言的把握能力，是一个诗人展现其独特风格的手段。莎士比亚的格律之美，主要便在抑扬格。在他的戏剧中，最著名的诗篇都是所谓的素体诗（blank verse），也就是只讲究抑扬格但不押韵的诗。在我看来，这可能也间接说明了英诗格律中的韵脚相对抑扬格的从属地位，是一种皮之不存、毛将焉附的关系。

但在汉语中，抑扬格是无法复制的。汉语的韵律并没有建立在轻重交替、齐步走的节律上。轻重对汉语，尤其是现代汉语诗歌来说，是一种不固定的、语调层面的东西，有时候要靠朗诵者个人的体会来演绎，表现为一种具有个人风格的抑扬顿挫。不同的朗读者，有可能会读出不同的缓急。而五言古诗的语意和音乐单位，一般是二三；七言古诗一般是二二三，讲究的是时间的间隔和停顿，也不分轻重。另外，古诗讲究平仄，（仄仄）平平仄仄平，（平平）仄仄平平仄，不一而足，但平仄是音调的高低，而不是轻读和重读。平仄所讲究的对句错开，亦为英语所无。概而言之，汉语中，无论是古诗还是现代诗，都没有现成的、可以用来复制英诗抑扬格的韵律机制。

既然英诗译成汉语时，抑扬格是百分之百会丢失的；那么，英诗的音律之美已经损失大半了。如果译者使尽浑身解数，把功夫下在尾韵上，便多少有些本末倒置。失去抑扬格的配合，尾韵的效果就好像无源之水、无本之木，译者费了最大的力气去押韵，效果反而不尽如人意，得不偿失。更不用说，这还会严重损害上文所述的诗意的逻辑线而后者是英诗区别于汉语诗的最大特点，是我们汉语诗人最可借鉴的地方。也曾有一些现代诗人，比如穆旦、闻一多、林庚等进行过一些语言实验，以图复现英语的格律，比如用顿的方法来模拟抑扬格等等，最后都很难说成功，除了极少数对当代诗歌和汉语的理解不甚了解的老派人士，后来的译者尤其是本人便是诗人的译者很少采用。

莎士比亚十四行诗的风格并非固定不变，所以，不同的风格也要求译者在词语的选择方面进行度的把握。比如，很多诗都有维吉尔式的高古、堂皇之气，而有些诗则有伦敦小调的清新、自然之风。如要尽量保持这些不同的风格，那么，在前一种情况下，可能就得注意避免俚俗之语，特别是当这些词语不能给整体语境带来新意，也无法整合入诗意的空间的时候。有些译者对汉语的理解不够，语气不能贯通一致，不时出现一个违和的、不受控制乱飞的词语，这种现象历来都很常见，并非时下译界所独有。

另一方面，也不能让语气毫无阻滞地顺滑，要适当地陌生化，在节奏上要能留得住读者的呼吸，尤其是不能把莎士比亚搞成信天游、顺口溜，这是翻译时必须避免的陷阱。当然，最重要的，还是要避免上文所述的为凑韵而造的怪词。因为这些怪词用得少了，显得相当突兀；用得多了，整首诗的风格就有点剑走偏锋，处处别扭，谈不上高古雅正了，和莎士比亚的风格不符。这些基于风格的把握，归根到底，可能也取决于译者对汉语、对什么是诗的问题的领悟。

这些零零散散的想法，并非全是我在翻译莎士比亚十四行诗的时候所形成的，而是我这些年来从事诗歌翻译的一点体会。其中有些说法，在我看来，也可能是时下译界的共识。我对莎士比亚十四行诗的迻译，一定程度上体现了这些否定式思想，同时，也融入了我多年来，作为诗歌写作者对汉语和汉语诗的肯定性理解，后者在某种程度上也许更为紧要。最终的译文效果如何，有待读者的鉴读和批评。错谬之处，也敬请方家、同好不吝批评指正为盼。

翻译是一个无止境的事业。一开始从事翻译工作的时候，我对此并无深切的认识。然而，随着时间的流逝、知识和经验的积累，我越来越感觉到译事之难，难以尽述。往往是运用之妙，存乎一心，但其间又绝无侥幸可言，唯有迎头而上、不避繁冗，稍期略有寸进的回报与喜悦。挑战越大，收获越多，此话若诚然不虚，则作为译者，何其幸哉！

杨铁军

2023年10月

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