心境：简忠威水彩艺术_简忠威_9787515109176

《心境：简忠威水彩艺术》是水彩大家、艺术教育家简忠威先生继《意境》之后、时隔5年的新作，同时也是境系列的收官之作。

从形趣之境到意境再到心境，简忠威先生用十年的水彩心路，引领读者走进水彩艺术的绚丽殿堂。这里面，有水彩的特质分析，有绘画的基础原则，有媒材的选择发挥，有技巧的阐释讲解。《心境》一书选录简忠威先生将自己对中国绘画的理解和西方水彩的研究熔铸到太行山色中的最新创作，从画面构思、处理、用色到定名，从画作到画意，无处不在的东方神韵，令人一见钟情的东方美学。

通过本书，读者不仅能欣赏到高水平的绘画杰作，还可以读到一位水彩名家的自我挑战与革新。感受一位艺术家，对于观赏者的诚挚感谢，对于学习者的谆谆教诲，对于自身的孜孜以求。

自序
2014年，我以45岁重出水彩江湖的心态，从画室教学示范里精选出百余件水彩作品，举办个人画展形趣之境，并发行同名画集。其中，除收录全部展出作品之外，还节录了我在社交媒体上发表的有关绘画教学与创作的心得短文。十年前的这场展览与同期画集，可说是在画室的讲桌上，一张张、一句句积累出来，是初试啼声的简忠威水彩艺术。
2018年，我再次举办水彩个展，比照四年前的模式推出新的画集，除收录2014年至2018年间的作品和文章之外，在每个篇章之后，增加一组过程示范图说讲解，给传统画册增添学习与收藏的多元价值。画展与画集皆取意境之名，是为了和形趣之境产生联结，另一方面，也隐喻从形象到意象的境界追求。《意境》中的作品，以50岁的水彩画家在个人艺术风格趋于成熟的普遍认知标准上，自认为算是达标了。
2021年，画室因全球形势不得不长时间停课，我有了更多时间与精力去整理我的教学笔记，例如本书收录的探讨焦点能量分析的专文。停课前的画室示范、前些年在世界各地的写生，以及那些还差临门一脚的未完成作品，陆续收官、落款，例如第16届国际ARC沙龙大奖赛中获奖的《卢浮宫外》《点亮自己的灯》。同时，我开始创作四开以上的室内作品，包括在美国肖像协会举办的第25届国际肖像大赛获第一荣誉奖的作品人生首次的水彩自画像：《孤寂的自画像》。
2023年11月，我结束了长达20年的画室水彩教学生涯，从此得到完全的创作自由。不再烦恼下周要给学生画些什么之后，我开始挑战大尺幅的水彩创作，《黄土高坡上的布达拉宫》成为我自研究所毕业以来，第一件全开的水彩画。
虽然，我现在逢人就说类似从画室退休，是我这辈子做的最正确的决定之类的话。但我深知，我的水彩画无论就题材或风格来看，之所以有着如此多样的面貌，完全得益于多年来在画室求新求变的教学实践，它让我对题材不挑食、将风格当游戏。
2024年初，我着手整理2018年至今所有的水彩画作品，准备将其与另外十余件素描一起编辑成册。与《意境》的不同之处在于，这本画集收录了我上课时的示范或个人创作所参考的原始题材照片、铅笔构图发想小稿等。我想在版面空间允许的情况下，尽量展示作品背后的来源，供大家比对研究。
我曾在2019年初写了几句话发在网络平台上：
画深入不画清楚，画丰富不画细节。
画残缺不画琐碎，画造形不画景物。
画心境不画视界，画品味不画风格。
没想到它们在绘画圈里迅速传开，让很多画友，尤其是学生或初学者觉得困惑。画得越深入丰富，细节不就越多越清楚吗？残缺与琐碎如何区别？造形与景物是两回事吗？内心感受与肉眼所见没有关系吗？个人品味不等于个人风格吗？画家辛勤工作，不就是为了画出自己的风格，这难道错了吗？
当时，我想过要找时间好好写几篇长文来解释这几句话。不过，当我看到许多网友纷纷对这几句话提出自己的诠释与见解后，就确定不需要我多此一举了。经过自己思考的答案，永远比书上的标准答案，有分量、有价值、有意义。这也是我把上课时的草图与素材照一并收录的原因。由于版面有限，很多作品没有多做说明，我希望大家自己去解读这些信息，找出变化的轨迹，使之成为自己的养分。
从2014年的《形趣之境》到2018年的《意境》，再到2024年的《心境》，这三个书名隐含着我在不同时期对造形探意从心的自我批判与境界追求。这本《心境》虽然是简忠威境系列水彩画集的完结篇，但它同时也开启了新的篇章，提醒我不忘初心、不违本心、不负真心，继续探索水彩艺术未究之境。
简忠威写于永和
2024年6月28日

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