国画是我国传统文化艺术中的瑰宝，其以独特的技法和审美深受大众喜爱。国画艺术不仅被艺术家传承，而且深受国风、古风及传统文化爱好者的青睐。
本书是一本针对初、中级读者的国画教程，共分六章。第一章介绍中国画基础与绘画准备；第二章讲解初学国画毛笔控笔练习，包括四种笔锋、直线、弧线、提按和墨色练习；第三章讲解国画基础技法练习，包括八种线条描法、八种皴擦技法、十六种点画法、九种常见国画调色方法和八种常见渲染方法练习等；第四章至第六章讲解花卉、动物、山水主题作品创作，包括五种花卉、五种动物、三种山水以及石、树、云水、点景等方面的绘画技法和技巧。书中每种技法讲解都附有相应的图例，可以供读者临摹练习。
本书案例丰富，技法讲解演示清晰，实用性强，不仅适合喜欢国画的初、中级读者阅读，同时也可以作为各地国画培训班的实用教材。
王夏涛
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王夏涛，深圳大学美术学硕士，深圳市青年美术家协会会员、中国女子书画会会员，深圳大学教育学部继续教育学院外聘讲师。她出生于文化底蕴深厚的洛阳，目前定居于北京，自幼便沉浸在国画艺术的熏陶之中，多年来深耕国画创作与教育领域。自2022年起，她成为国画教学自媒体博主，在小红书（ID：太子洗马）与抖音（ID：太子洗马|夏涛）平台上，她以生动有趣的方式分享国画技法教程，迅速吸引了超过20万粉丝的关注，其教学视频全网累计点赞量已突破200万次大关，成为众多国画爱好者学习路上的良师益友。
第一章中国画基础与绘画准备
第二章初学国画毛笔控笔练习
1.1 认识中国画001
1.1.1 国画概述001
1.1.2 国画的审美历程002
1.1.3 移动的视点002
1.1.4 特殊的构图003
1.2 国画入门学习的工具和材料003
1.2.1 笔——毛笔的执笔、开笔与护理003
1.2.2 墨——墨汁与墨锭005
1.2.3 纸——常用的三种宣纸006
1.2.4 砚——砚台与瓷碟007
1.2.5 常用颜料——不同状态的色彩007
1.2.6 其他辅助工具007
本章小结009
第二章 初学国画毛笔控笔练习
2.1 四种笔锋练习010
2.1.1 中锋行笔010
2.1.2 侧锋行笔011
2.1.3 散锋行笔011
2.1.4 逆锋行笔012
2.2 直线练习013
2.3 弧线练习014
2.4 提按练习015
2.5 墨色练习：墨分五色与破墨法016
2.5.1 墨分五色016
2.5.2 破墨法016
本章小结018
第三章 国画基础技法练习
3.1 常见八种线条描法练习019
3.1.1 高古游丝描019
3.1.2 行云流水描019
3.1.3 曹衣出水描020
3.1.4 铁线描020
3.1.5 钉头鼠尾描021
3.1.6 竹叶描021
3.1.7 折芦描021
3.1.8 枯柴描022
3.2 八种皴擦技法练习022
3.2.1 披麻皴022
3.2.2 荷叶皴023
3.2.3 解索皴024
3.2.4 折带皴025
3.2.5 卷云皴026
3.2.6 雨点皴027
3.2.7 米点皴028
3.2.8 斧劈皴029
3.3 十六种点画法练习030
3.3.1 点厾030
3.3.2 双钩032
3.4 渲染方法035
3.4.1 九种常见国画调色方法练习035
3.4.2 八种常见渲染方法练习036
本章小结040
第四章 花卉主题作品创作
4.1 桃花主题041
4.1.1 桃花的结构041
4.1.2 作品的设色042
4.1.3 花、枝、叶在作品中的绘制要点042
4.1.4 花叶各角度画法拆解043
4.1.5 案例创作过程：《粉霞缤纷图》045
4.1.6 历代名画漫谈053
4.2 石榴花主题054
4.2.1 石榴花的结构054
4.2.2 作品的设色055
4.2.3 花、果实、枝、叶在作品中的绘制要点055
4.2.4 花叶各角度画法拆解056
4.2.5 案例创作过程：《榴花映日图》057
4.2.6 历代名画漫谈063
4.3 菊花主题064
4.3.1 菊花的结构065
4.3.2 作品的设色065
4.3.3 花、枝、叶在作品中的绘制要点066
4.3.4 花叶各角度画法拆解066
4.3.5 案例创作过程：《清雅隐逸图》068
4.3.6 历代名画漫谈076
4.4 莲花主题076
4.4.1 莲花的结构077
4.4.2 作品的设色077
4.4.3 花、枝、叶在作品中的绘制要点078
4.4.4 花叶各角度画法拆解078
4.4.5 案例创作过程：《莲开千叶图》080
4.4.6 历代名画漫谈090
4.5 牡丹花主题091
4.5.1 牡丹花的结构092
4.5.2 作品的设色092
4.5.3 花、枝、叶在作品中的绘制要点093
4.5.4 花叶各角度画法拆解093
4.5.5 案例创作过程：《瑞气盈花图》095
4.5.6 历代名画漫谈103
本章小结104
第五章 动物主题作品创作
5.1 麻雀主题105
5.1.1 麻雀的结构105
5.1.2 麻雀的设色106
5.1.3 麻雀的造型特点106
5.1.4 麻雀的画法过程107
5.1.5 历代名画漫谈112
5.2 翠鸟主题113
5.2.1 翠鸟的结构113
5.2.2 翠鸟的设色114
5.2.3 翠鸟的造型特点114
5.2.4 翠鸟的画法过程115
5.2.5 历代名画漫谈119
5.3 仙鹤主题120
5.3.1 仙鹤的结构121
5.3.2 仙鹤的设色121
5.3.3 仙鹤的造型特点122
5.3.4 仙鹤的画法过程122
5.3.5 历代名画漫谈127
5.4 蝴蝶主题128
5.4.1 蝴蝶的结构128
5.4.2 蝴蝶的设色129
5.4.3 蝴蝶的造型特点129
5.4.4 蝴蝶的画法过程130
5.4.5 历代名画漫谈135
5.5 金鱼主题136
5.5.1 金鱼的结构136
5.5.2 金鱼的设色136
5.5.3 金鱼的造型特点137
5.5.4 金鱼的画法过程137
5.5.5 历代名画漫谈141
本章小结142
第六章 山水主题作品创作
6.1 石法练习143
6.1.1 石分三面143
6.1.2 七种山石组合拆解143
6.1.3 石头的线条表现146
6.1.4 石头的设色技巧147
6.2 树法练习149
6.2.1 树分四歧149
6.2.2 四种树木组合拆解150
6.2.3 树木的线条表现154
6.2.4 树木的设色技巧156
6.3 云水法练习157
6.3.1 六种水法表现157
6.3.2 四种云法表现159
6.4 点景法练习161
6.4.1 六种点景苔草表现161
6.4.2 六种点景人物表现163
6.4.3 六种点景实物表现166
6.5 水墨山水主题创作167
6.5.1 水墨山水的结构168
6.5.2 作品的设色169
6.5.3 作品的绘制要点169
6.5.4 案例创作过程：《湖天春色图》170
6.5.5 历代名画漫谈176
6.6 浅绛山水主题创作178
6.6.1 浅绛山水的结构178
6.6.2 浅绛山水的设色179
6.6.3 浅绛山水的绘制要点179
6.6.4 案例创作过程：《山间观瀑图》180
6.6.5 历代名画漫谈186
6.7 青绿山水主题创作188
6.7.1 青绿山水的结构188
6.7.2 青绿山水的设色189
6.7.3 青绿山水的绘制要点189
6.7.4 案例创作过程：《翠岚幽谷图》190
6.7.5 历代名画漫谈195
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