当下新的课程方案和课程标准更加强调跨学科关联，加强课程综合，并对艺术教育的内容及方式提出明确的要求，艺术将更多地参与到其他学科如数学、科学等重要学科的设计中，帮助学生培养批判性思维和分析技能。《融入艺术的跨学科课程设计》提供了丰富的富有艺术性、创造性的教学资源，帮助教师更好地理解为什么以及如何使用艺术来接触和吸引学生进行跨学科教学，支持教师通过在语言、数学、科学和社会研究等学科的教学中使用融入艺术的教学策略，将艺术带回课堂。
·美国莱斯利大学两位艺术教授，丽莎·多诺万博士、路易斯·帕斯卡尔博士在《融入艺术的跨学科课程设计》中提供了富有艺术性、创造性的教学资源，展示了当艺术作为一种学习和教学评估方式融入课程设计中会发生什么。
·《融入艺术的跨学科课程设计》阐释了为什么，以及如何以多样的艺术形式作为支点进行跨学科教学，支持教师将故事、戏剧、诗歌、音乐、视觉艺术等元素融入科学、数学、语言、社会研究等课程主题中。
·《融入艺术的跨学科课程设计》支持教师以融入艺术的课程设计培养学生的创造力和批判思维。
本书来源于教师艺术教育实践的过程，于2012年首次出版。教育工作者深知艺术教育的重要性，并渴望创新课堂，让学生学起来更轻松、更有意义。然而对教师来说，这还称不上挑战，最大的挑战是如何在完成必要教学任务的前提下创新课堂。本书部分章节对此进行了详细的探讨。
本书的灵感源于同我们一起工作的教师。阅读本书，可以倾听他们的声音，感受他们的创意。我们认为，各种艺术形式和学科教学相融合并逐渐成为教学的主要手段，这样有助于激发学生的创新活力、培养其好奇心和辩证思维能力，引导其思考生活的意义。
多年来，我们一直向全国各地的教师推广艺术教育。我们很快注意到艺术的无穷力量，它不仅改变了学生的学习方式，还改变了教师对于教学的认识。教师积极反馈道，学生学得比以往任何时候都主动、投入，即便是之前那些最棘手的学生也是如此。
本书首先研究了6种艺术形式，分别是故事、戏剧、诗歌、音乐、视觉艺术和创意形体。在这几章中，我们介绍了每种艺术形式的基本要素，并且进行了深入的探索和总结。之后，我们还列举了将艺术融入K-12课程体系的范例，并提出了有关艺术教育如何加强文化响应式教学和社会情感学习的建议，可适用于任何情境。在这些章节中，我们可以看到教师们成功地将艺术融入了课堂。本书的最后一章则详细讲述了如何结合艺术手段和评价工具设计单元教学计划。
我们很高兴为您提供《融入艺术的跨学科课程设计》（Integrating the Arts Across the Curriculum）这本书。自本书出版以来，世界经历种种变局，教育发展日新月异，所以顺应时势、与时俱进格外重要。你可能想知道本书有什么特别之处。本书更新了资源，汇集了多种观点。本书重点关注了以下问题：
● 艺术在学生社会情感健康中的作用
● 教学过程中对文化响应教学法的需求
● 艺术教育和通用教学设计之间的关系
除此之外，本书还包括以下内容 ：
● 新的教学策略和详细的课堂案例
● 新的评价视角，覆盖所有学生
● 最新的参考文献和推荐资源
希望本书能够给予你启发！
丽莎·多诺万博士是麻省文理学院美术与表演系的教授，曾担任莱斯利大学创意艺术系的主任。拥有波士顿大学传播学硕士学位和莱斯利大学博士学位。丽莎·多诺万发表了多篇关于艺术融合、乡村艺术教育、艺术评价的文章，是2021年艾琳·巴克艺术教育服务奖获得者。
路易斯·帕斯卡尔博士是莱斯利大学的名誉教授，其研究主要集中于艺术融合领域，尤其是音乐对于儿童教育、文化参考、社区建设的影响。
作者简介
序言
前言
导言
Di1章 将故事融入课堂
第2章 戏剧教育的力量
第3章 探索诗歌的艺术
第4章 将音乐带进课堂
第5章 视觉艺术：通过图像理解内容
第6章 将创意形体融入学习过程
第7章 教学计划与评价
附录A：从费思·林戈德的《沥青海滩》中探索插画艺术
附录B：《沥青海滩》单元教学计划表
附录C：单元教学计划表
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