本书完整重印了查尔斯·巴尔格和让-莱昂·杰罗姆于19世纪60至70年代在巴黎出版的名著——《巴尔格素描教程》（Cours de Dessin）。一个多世纪以来，这套由近200幅印刷品组成的教程一直都是世界各地艺术学生在接触真人模特写生之前学习素描的不二之选。
书中图片曾广泛用于世界各地的艺术学院，通称为“巴尔格图片”。文森特·凡·高曾两次独立临摹完本教程；毕加索在巴塞罗那美术学院求学期间也临摹过部分内容。
本书按从易到难的顺序分为三章：第一章是巴尔格根据雕塑写生制作的印刷品，大部分取材于古希腊罗马时期展现人体结构的雕塑作品；第二章是巴尔格根据文艺复兴时期和同时代画家素描作品制作的印刷品；第三章是近60幅示范素描，对象为裸体男性模特。
巴尔格在解决写生问题时娴熟而富有洞察力，艺术家们可以通过临摹巴尔格的素描图片来打磨自己的专业技能。对于艺术学生而言，《巴尔格素描教程》是一本实用的写实主义素描入门书，它以对自然的观察为基础，没有需要记忆的表格和略图。对于艺术史学者来说，《巴尔格素描教程》记录了19世纪后期在古典主义和现实主义交汇大潮中，人物画家所珍视的准确性的绘画传统。
★ 巴尔格与杰罗姆两位法国学院派大师合璧之作，原版无删减引进，高品质印刷
★ 高水平教材：凡·高、毕加索的艺术启蒙书，传承150余年的西方学院派绘画入门经典
★ 高质量图集：囊括200余幅大师级素描图例，可临摹可自学
★ 高学术价值：西方学院派体系的珍贵遗存，具有里程碑意义的艺术文献
★ 艺术专业学生、绘画自学者、艺术家与艺术史学者皆可研读的经典
本书献给丹尼尔.格雷夫斯（DanielGraves），原因颇多，其中最重要的一点，他是本书的发起者、推动者和指导者。我们的友谊始于大约30年前，那时我们就讨论了重新出版巴尔格.杰罗姆的《巴尔格素描教程》一事。我们所知的唯～全本，存于伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆的国家艺术图书馆。后来，丹尼尔和研究布格罗的学者、已故的马克‘沃克各自拍摄了《巴尔格素描教程》的图片，根据其底片印制的图册在艺术家的小圈子内流传。我曾向丹尼尔吐露制作新版图书的困难：教程没有文字，虽然画作之美无需多言，任何具象艺术家都会珍视这些启迪灵感、堪称典范的对象并渴望临摹，但我只是个艺术史学家，不是受过训练的艺术家，要我用文字解释这些图片及其画法，太难了。
丹尼尔和查尔斯·塞西尔（CharlesCecil）在佛罗伦萨开办画室后，丹尼尔向我发出了邀请：“来佛罗伦萨吧，到我们画室学学。我虽然没法把你培养成艺术家，但能教你画画，也能帮你给那些图片写注解。”1983年，我走进了佛罗伦萨画室，进入了学习的第一个阶段。我亳不犹豫地接过了铅垂线和画架，还有放在遮光盒里的脚部雕塑，接受目测基础训练。很快，我就拿着铅垂线和粉笔凭着画脚部雕塑得来的些许经验，开始接触模特。丹尼尔和查尔斯——对他们我有太多谢意要表达——把我当作“未来的艺术家”般严格对待。我因为此前从未接受过绘画训练，所以没有什么旧习需要摒弃，他们对此很满意。每天他都会看我的画，和我讨论，指出问题，给我鼓励，把我推入新阶段。这样的专人指导我从未体验过，而且说来惭愧，我自己从教多年也从未如此指导过别人。和我一起学习的还有另外十几位同学，他们在很多基础的技术问题上给我帮助——例如怎么削粉笔，怎么摆画架。和同学们在一起的时候，不管是安静作画还是彼此讨论，我都得到了不少启发。作为一个一心钻研艺术史和理论的人，我突然被引入了艺术家们工作、思考和观察的世界。在入门阶段后，丹尼尔和查尔斯花费数个夜晚和我一起仔细翻阅了《巴尔格素描教程》的图片。我在～台手提电脑上——那是刚问世不久的新鲜玩意——记录下他们的话语。那些记录后来成为书中注解的基础。丹尼尔，我现在交差了。查尔斯，我希望你能觉得这本书有用。文本经过无数次修改，也许你们难以找出当时的原话，但正是那些话语的精神和你们关于如何看这些画的教诲，让文本有了活力。
我那时有好几本书的写作任务在身，所以没能很快返回佛罗伦萨继续学习绘画。但我又在自己任教的美国院校里继续学画，也曾和洛杉矶的一些职业艺术家一起画画，他们接纳了我这个外行人，而我也更深地了解了他们的工作习惯。我要在此向雕塑家约翰·弗雷姆（JohnFrame）和朱迪·德布罗斯基（JuayDebrowsky）致谢，他们的工作室为我们的每周聚会提供了场地。
1996年。我回到了佛罗伦萨。此后五年，我每年都会在佛罗伦萨美术学院待上一个冬季或春季学期。我一边授课——一般是介绍著名学院派大师——另一边继续做学生，上午画模特写生作业，下午画雕塑写生作业或临摹巴尔格图片。在学院里我得到了很多优秀艺术家的帮助，他们每天会轮换着来批评我的作品——查尔斯·韦德（CharlesWeed）、莫琳。海德（jMaureenHyde）、西莫娜·多尔奇（simona，：Dolci）、凯文·格吉思（KevinGorges）、安吉罗·拉米雷斯‘桑切斯I（AngeloRamii.eZSanchez）、安德里亚·史密斯（，AndreaSmith）等等一他们都很耐心，清楚我的意图和能力，也知道我l的局限。这些老师的理念、方法甚至于他们的原话，都被我纳入书中。我荣幸地得到允诺，借用了以下内容：凯文’格吉思所探讨的临摹大师画作的收获；查尔斯·韦德对使用某些技法背后原因的点评；西莫娜·多尔奇和莫琳·海德精准而有见地的对自我批评和“确保正确”必要性的强调。同学伙伴中，我得特别感谢波莉·刘（PollyLiu），她总能在紧要关头帮上忙。
这些想法、评论和建议，我通过补充和修改使之在表述和方法上得以统一。在这方面我得到了助手格雷顿·帕里什（GraydonParrish）的帮助，他是一位博学而聪颖的艺术家，经常把在画室的宝贵工作一放就是几个月，和我坐到一起一页页地审阅这本书。技术部分很多段落完全由他写就，附录的绘画图示也出自他手。他经常检查我的用词并提出修改建议，统一我给图片的各类注释。我们紧密配合，他的意见和帮助贯穿全书。我们常有分歧，友谊却丝毫不受影响。
我的朋友圈中有很多艺术家都对这本书感兴趣。其中的一小部分——乔·斯维尔特（JonSwihart）、凯文·格吉思、彼得·布曰伊（PeterBougie）、汤姆·克内希特尔（TomKnechtel）和韦斯·克里斯滕森（WesChristensen）——读过本书定稿前的版本，并提出了明智的建议。还有很多盼着《巴尔格素描教程》出版以供学生使用的艺术家，多年来一直给我鼓励。我感谢他们。我在明尼阿波利斯的朋友——尤其是安妮特·勒絮尔（Anne~eLesueur-）和彼得·布日伊——在我漫长的笔耕过程中给予了莫大的支持。
我还得到了学术界同事、经纪人和收藏家的帮助。我的同事弗朗西斯·波尔（Frances：Pohl）仔细阅读了最终稿。巴尔格去世部分是艺术史学家通力合作的典范：巴黎的玛德琳·博福特（：MadeleineBeaufort）和朱迪斯·舒布（：IudithSchubb）以及美国的艾里克·扎弗兰（Eric.Zafran）和德库西·麦金托什（DeCourcyE.McIntosh）为我发掘和递送了重要文件；辛辛那提的约翰·威尔逊（JohnWilson）就辛辛那提艺术博物馆的历史做了考证工作，佳士得和苏富比拍卖行在伦敦和纽约的员工及时帮助我核实了书中的信息和图示。波尔多古皮尔博物馆及其员工——尤其是依莲·拉冯.库都西耶（}t61~neLafont-.Couturier’）和皮埃尔.朗·赫尼耶（Pierre.LinReni6）——对于此书最终得以出版至关重要。他们不厌其烦地向我提供我所需的插图和信息，并安排拍摄了馆藏的两套《巴尔格素描教程》全本图片。法国国家图书馆的西勒维·奥比纳（SylvieAubenas）及其同事在馆内的偏僻角落找到了巴尔格散失的画作。加州圣马力诺亨廷顿图书馆和洛杉矶盖蒂研究中心的员工也给予了我很多帮助，我尤其感谢亨廷顿图书馆的琳达·泽希勒（LindaZechler）和盖蒂研究中心的马克·亨德森。对于其他通过各种方式为本书提供信息，使之更为翔实准确的图书管理员、书记员、策展人和收藏家，我在此一并表示感谢。英国和美国多家博物馆的主管们为我做了大量的工作。作为同事和朋友，达西斯艺术博物馆副馆长迈克尔·法朗德（MichaelFahlund）、策展人斯蒂芬·伊迪丁、副策展人罗杰·迪耶德朗（RogerDiederen）、馆藏研究助理弗兰克·费尔波滕（。FrankVerpoorten）向我提供了长期的帮助与指导。我还要感谢出版人艾哈迈德·拉菲夫（AhmedRaftf）夫妇在长达20年的时间里给予我的支持与宽容。拉菲夫先生想到了为新版教程添加巴尔格的画作目录。最后，我要感谢我的伴侣菜昂纳德·西蒙（I~eonardSimon），感谢他在我人生旅途中的耐心陪伴。
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