天鹅宴——陈道贵剧作选（第2部）_陈道贵著_9787555025429

　　本集收录了剧作家陈道贵近年来创作的经典剧作，题材丰富，包括一些获奖作品。其剧主要引经据典，多以历史人物、传说故事为主题，历史人物题材如《韩信拜将》（韩信）、《青天》（海瑞）等，民间故事题材如《龙台驸马》等，以及极具闽剧特色的神话传说题材，如《临水夫人》等。剧作宣扬关心疾苦、劝人为善、匡扶正义的精神，弘扬了中华优秀传统文化。本集中还附有关于陈道贵及其剧作的评论文章，深刻剖析了一个屡获大奖的剧作家的创作历程、作品特点等。

　　陈道贵先生是当代福建享誉全国的剧作家。20世纪90年代初，他以一出闽剧《天鹅宴》荣登第五届全国优秀剧本奖（曹禺剧本奖的前身）榜首，在全国产生过很大的影响。该剧以及他后来创作的《凤凰蛋》《画龙记》，合称“闽剧三部曲”，奠定了他剧本创作的重要地位和鲜明风格。道贵先生又是一位非常勤奋的剧作家，已有七十余部剧本搬上了舞台，深受广大观众的喜爱。
　　戏曲之道，贵在为民。道贵先生的剧作选材独特，风格鲜明，更以契合剧种、最接地气、满足审美、为民写戏为自觉追求。他从早年开始创作时心中就装着观众，其处女作闽剧连台本戏《百花寺》（与人合作）十年连续演出过千场。他的讽刺喜剧《天鹅宴》，立意深刻，内涵丰富，剧中的主要人物虽然是帝王将相，但已经平民化了。故事情节充满了传奇性，既在情理之中，又在意料之外，使台下的观众总是看得非常开心、非常投入，并能从中获得深刻的感悟和审美的愉悦。《天鹅宴》中，好人有好报，坏人有坏报，而且是当场就报，这是典型的中国式戏曲的审美风范。自古以来，老百姓就喜欢看家长里短的故事，喜欢起承转合的传奇情节，喜欢悲喜交加、悲中带喜的艺术风格，喜欢惩恶扬善和正义的当场伸张，而剧作深刻的寓意正潜藏其中，观众也就在高台教化和潜移默化的观赏过程中，获得了心灵的慰藉和净化。
　　中国戏曲艺术又是累积传承型的，剧本的创作同样需要在传承基础上的创新发展。戏曲创作要是离开了传统审美，老百姓自然是不乐意的，作家写出来的戏也是没人爱看的。陈道贵是最接地气的剧作家，他的作品专为闽剧创作，也是最为契合闽剧风格的剧作，自觉彰显了闽剧民间性的艺术风范。闽剧的民间性特点，往往表现为生动传奇的故事情节，鲜活浓烈的市井气息，平民百姓的价值判断，生动有趣的戏剧语言。即使是闽剧里的帝王形象，也都是操着老百姓的语言，体现平民群众的审美评判。闽剧艺术的民间性在陈道贵的剧作中有着充分的展现，民间性也赋予了他剧本创作的生命和活力。闽剧形成于民间，可贵的是，陈道贵以及福州的剧作家们在闽剧的创作中自觉地传承着这一剧种传统。我近年来看过的闽剧《红豆缘》《王茂生进酒》《红裙记》等，都是这方面的杰作。
　　陈道贵的剧本创作，同样传承和光大了福建文人剧作家的传统和风骨，赋予了传统闽剧以时代精神，提升了闽剧艺术的人文品位。闽剧是民间的，因为当代文人剧作家的参与，闽剧的当代性得到了丰富和提升。读陈道贵的剧本，无论是他的闽剧三部曲——《天鹅宴》《画龙记》《凤凰蛋》，还是《青天》（《海瑞升官》）、《龙台驸马》，都是写古代官场文化，塑造的是形形色色的官场形象，而寄托的正是剧作家“胸有文章难骂鬼，顶无乌纱反忧天”的文人风骨和情怀。像陈道贵这样站在当代立场，系列地去表现古代官场文化和形象，表达“顶无乌纱反忧天”的情怀，在当代剧作家中是很少见到的。显然，陈道贵的创作传承了闽剧的民间传统，又大大拓展了闽剧的表现题材，创作了闽剧舞台的新形象，丰富了闽剧的当代表达，对于传统闽剧的当代发展是有着重要贡献的。
　　多年来，陈道贵走出了一条独特且引入注目的创作之路，曾召开的陈道贵剧作研讨会，正是一次总结他的创作成果的好机会。我们要看到他的作品的价值和特点，看到他的作品对今后戏曲创作的重要启示。我相信，道贵先生虽然年逾古稀，却宝刀不老，我们期待他的新作不断问世。我也期望，青年剧作家多向陈道贵等优秀剧作家学习，立足中华戏曲优秀传统。进一步拓展自身的创作眼界，为民写戏，多写好戏，为当代戏曲创作多做贡献。

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