著名作家、策展人戴维·卡帕尼与世界顶尖的艺术家以轻松、非正式的方式探讨他们的多样化的创作阶段和与摄影媒介的融洽关系，这些对话远不止是简单访谈，而是解释了摄影与艺术、摄影与世界、文字与影像之间的复杂关系。书中包括与14位摄影大师的对话，如杰夫·沃尔、苏珊·梅塞拉斯、威廉·克莱因、史蒂夫·肖尔等。
这是一本精彩的摄影对话录。作者戴维·卡帕尼是一位著名摄影评论家、策展人与艺术家。书中采访到的14位摄影师来自不同国家与摄影领域，创作主题各异。对话录采用了开放的对话形式，既有与摄影师在经典拍摄路线上就相关主题进行讨论，也有策展现场在开幕式前后短暂的对谈，还有时间持续较长的邮件形式等，对14位大师关于摄影的理解，他们的拍摄理念、创意、拍摄故事，对摄影师成长产生重要影响的人物与书籍等展开讨论，对于摄影爱好者深度学习、进行摄影职业规划等具有一定的指导意义。正如本书作者在前言中写到的：这种理解包含多重维度，可以是技术的维度，也可以是哲学、美学、社会学的维度，或是各种学科的综合的维度。把这些观点整合起来，你可能会获得关于摄影的一个不错且又可行的定义。同时，你也许会遇到一连串自相矛盾之处或悖论。或许，这正是我们期待从摄影那里得到的东西，因为毕竟它是一种媒介，是一种并非一成不变、未被定义的媒介。也许，这正是摄影至今仍然如此值得去做的原因。与19 世纪的其他发明不一样，摄影并未消亡。它不时更新自己：糅合、转化、改变和重塑自身。这正是它的魅力之源。本书探讨的正是摄影的无穷魅力。
戴维· 卡帕尼（David Campany）， 英国作家、策展人、艺术家，主要从事摄影行业研究。代表著作有《一抔尘土》（A Handful ofDust ，2015 年）、《开阔的道路：摄影与美国公路之旅》（The Open Road:Photography and the American Roadtrip ，2014 年）、《沃克·埃文斯：杂志作品》（Walker Evans:the magazine work ，2014 年）、《汽油》（Gasoline ，2013 年）、《杰夫·沃尔：女性照片》（Jeff Wall:Picturefor Women ，2010 年）、《摄影与电影》（Photography and Cinema ，2008 年）、《艺术与摄影》（Art and Photography ，2003 年）等。
他曾为各博物馆撰写文论200 余篇，著述包括以上图书的专论多册。
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