内容简介
服装绘画是服装设计的表达方式，服装的绘画形式多样，且侧重点各有不同。本书着重讲解了服装绘画范畴内的服装效果图和时装画这两种形式，从概念、理论、训练方法、表现技巧及方法等方面进行阐述，图文并茂，深入浅出。此外，书中还讲解了多重材质与风格的综合表现技法，并展示了大量优秀时装画和服装效果图作品。
对于服装设计专业、服装设计与工程、服装表演专业的学生都有一定的参考价值，也适合广大服装设计爱好者参阅。
吴波
清华大学美术学院博士生导师 长聘副教授
致力于服饰文化与创新设计研究，跨界装置、纤维、绘画等艺术创作。
作品多次参加全国美展、艺术与科学国际作品展、联合国教科文组织设计大展等展览，在国际、国内赛事中多次获金、银奖。已发表论文四十余篇，著有《服装设计表达》《服装效果图技法》等高校精品教材，获评北京市高等教育精品教材、清华大学优秀教材、清华大学精品课程，曾获清华大学教学大赛一等奖、清华大学年度教学优秀奖。
作为执行主编编撰国家社科基金艺术学项目《敦煌历代服饰文化图典》等中国传统服饰文化系列丛书。
目 录
第一章 服装效果图与时装画概述 / 7
1.1 服装效果图的概念与范围 / 9
1.1.1 服装效果图 / 9
1.1.2 服装设计草图 / 11
1.1.3 服装款式图 / 12
1.2 时装画的概念与特点 / 13
1.3 功能与审美 / 14
1.3 .1 服装效果图的功能性 / 14
1.3.2 服装效果图与时装画的审美性 / 15
1.4 艺术法则 / 17
1.4.1 夸张 / 17
1.4.2 节奏 / 17
1.4.3 省略 / 18
1.4.4 对比 / 18
1.5 绘制服装效果图与时装画的基本知识 / 19
1.5.1 绘制用具 / 19
1.5.2 绘制时的正确姿势 / 20
1.5.3 构图 / 20
1.5.4 绘制要点 / 24
第二章 服装人体的艺术表现与时尚速写训练 / 25
2.1 服装人体概述 / 25
2.2 服装人体姿态的表现 / 25
2.2.1 服装人体比例 / 26
2 . 2 . 2 八头半人体的比例 / 27
2.2.3 服装人体的夸张部位 / 28
2.3 画服装人体姿态的要点 / 28
2.3.1 人体动态的形成 / 28
2.3.2 重心与平衡 / 28
2 .3 .3 同一人体姿态的反复练习 / 29
2.4 服装人体姿态的训练方法 / 30
2.4.1 服装人体姿态的训练步骤 / 30
2.5 服装人体各局部的表现 / 31
2.5.1 头形与发型的表现 / 31
2.5.1.1 五官的比例关系 / 31
2 .5 .1. 2 耳、鼻的画法 / 31
2.5.1.3 眼睛和眉毛的画法 / 32
2.5.1.4 嘴的画法 / 32
2.5.1.5 发型的画法 / 33
2.5.2 手与脚的画法 / 34
2.5.2.1 手的画法 / 34
2.5.2.2 脚与鞋的画法 / 35
2.6 时尚速写训练 / 36
附：服装人体动态模板练习册 / 38
第三章 基础表现技法 / 42
3.1 线的表现方法 / 42
3.1.1 匀线 / 42
3.1.2 粗细线 / 46
3.1.3 不规则线 / 52
3.1.4 衣纹和衣褶的表现 / 55
3.2 黑白灰的表现方法 / 56
3.2.1 强调影调与立体感的方法 / 56
3.2.2 薄画法 / 57
3.2.3 厚画法 / 59
3.3 不同种类服装面料的表现方法 / 61
3.3.1 羊毛面料类 / 61
3.3.2 丝绸类 / 62
3.3.3 薄纱类 / 64
3.3.4 针织服装类 / 66
3.3.5 皮装类 / 68
3.3.6 皮草类 / 70
3.3.7 图案类 / 72
第四章 服装款式图的表现方法 / 75
4.1 手绘服装款式图的表现方法 / 75
4.2 Adobe Illustrator软件绘制款式图 / 77
第五章 色彩技法 / 84
5.1 服装色彩的艺术特性 / 84
5.2 服装色彩的配置方法 / 84
5.2.1 同类色配置 / 84
5.2.2 邻近色配置 / 85
5.2.3 对比色配置 / 86
5.3 服装色彩的处理手段 / 87
5.3.1 色彩的节奏 / 87
5.3.2 色彩的关联 / 89
5.3.3 色彩的秩序 / 89
5.3.4 色彩的强化 / 89
5.3.5 色彩的间隔 / 89
5.4 色彩薄画法的表现方法 / 90
5.4.1 晕染法 / 90
5.4.2 写意法 / 91
5.4.3 没骨法 / 94
5.4.4 透明水色的运用技法 / 97
5.5 色彩厚画法的表现方法 / 99
5.5.1 平涂法 / 99
5.5.2 厚涂法 / 101
5.5.3 笔触法 / 103
5.6 关于学习步骤 / 105
5.6.1 临摹范图 / 105
5.6.2 参考图片 / 105
5.6.3 独立创作 / 105
第六章 多种材质与风格的综合表现 / 106
6.1 各种笔型与纸张的综合运用 / 106
6.1.1 油画棒及其综合技法 / 106
6.1.2 彩铅与彩铅水彩法 / 108
6.1.3 麦克笔的运用技法 / 109
6.1.4 色粉笔的运用技法 / 111
6.2 特殊技法的应用 / 113
6.2.1 拓印的运用技法 / 113
6.2.2 拼贴的运用技法 / 114
6.2.3 纸面损坏和添加的技法 / 117
6.3 数码时装画的绘制 / 119
6 .4 设计与创意表现 / 121
6.5 创意思维拓展 / 126
第七章 时装画家作品赏析 / 131
7.1 塞西莉亚-卡尔斯特德（Cec i l ia Ca rlstedt）瑞典时尚插画师 / 131
7. 2 沙梅赫·布卢维（Shamekh Bluwi ）沙特时尚插画师 / 136
7.3 塞缪尔·哈里森（Samuel Harrison ）英国时尚插画师 / 140
7.4 杰拉尔多·拉雷亚（Gera rdo La rrea）秘鲁时尚插画师 / 142
7.5 温馨 中国时尚插画师 / 145
7.6 袁春然 中国时尚插画师 / 148
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