本书包含中国服装表演产生的时代背景、近代中国早期服装表演、20世纪初期服装表演视角下的女性服饰、现代服装表演的发展、中国特色服装表演创编五大篇章。以20世纪初期中国服装表演的发端为切入点，从社会背景与服饰文化视角，对中国服装表演的百年发展进行梳理与对比；分析中国服装表演的发展规律、社会价值以及在专业化进程中显示出的中国特色。
郭海燕，武汉纺织大学服装学院 副教授，硕士生导师。1999-2003年在西北纺织工学院（现西安工程大学）学习服装表演专业获学士学位，2010年获武汉大学艺术学硕士学位，2003年至今16年从事高校服装表演文化研究等相关教学和科研工作，具备扎实、系统的专业理论功底，在长期的教学科研工作中，一直关注中国服装表演发展及与历史相结合等相关问题，积累了较为丰富的前期研究资料，并在该领域取得了一些研究成果。
第一章 中国服装表演产生的时代背景1
第一节 女性的解放1
第二节 西方服装表演的发展6
第二章 近代中国早期服装表演10
第一节 中国服装表演的开端10
第二节 公益与文化宣传类服装表演12
第三节 商业推广类服装表演18
第四节 综合类服装表演29
第五节 20世纪初期服装表演的构成33
第六节 20世纪初期中国服装表演的启示39
第三章 20世纪初期服装表演视角下的女性服饰43
第一节 20世纪初期推动服装表演的时尚传播43
第二节 服装展示中的流行女装49
第三节 妆容与配饰59
第四章 现代服装表演的发展65
第一节 中华人民共和国成立后至改革开放前65
第二节 改革开放初期中国服装表演业的初创68
第三节 中国服装表演业的快速发展和稳定80
第四节 中国服装表演步入“专业时代”93
第五节 中国服装表演发展的主要因素98
第六节 中国服装表演价值体现与前景101
第五章 中国特色服装表演创编105
第一节 服装表演中国化105
第二节 服装表演创编元素的构建108
第三节 运用中国元素进行服装表演创编130
第四节 旗袍服饰表演148
第五节 传统文化与“非遗”元素在服装表演中的表达153
总结158
参考文献162
后记166
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