本书根据艺术设计专业技能型人才培养目标的要求，从艺术设计教学实际需求出发，对装饰色彩中的知识点进行梳理和整合，内容包括：色彩的基础知识，装饰色彩概论，装饰色彩的构成原理，装饰色彩的表现与应用，设计中的装饰色彩，装饰色彩的现状与未来。本书结合国内外优秀的装饰色彩作品对理论进行讲解，侧重对读者综合素质与创新能力的培养，力求提高读者的综合艺术素养与审美能力，注重知识的系统性。本书适合高等院校艺术设计专业师生阅读和使用，也可作为艺术爱好者的参考用书。
近年来，国家对应用型人才培养提出了明确的指向和要求。在高速发展的现代社会能够立足于实际应用，承担应用任务，推动社会进步。艺术设计专业学生的培养目标就是应用型人才。本丛书从基础到进阶，从概念到实施，深入浅出地呈现了艺术设计的各个方向和要素，使读者能够全面掌握视觉传达设计的精要，更好地指导设计实践，更好地培养应用型人才，设计出优*秀的作品。本丛书还将配套二维码，为本章的内容扩展或者案例拓展。本丛书共8本，分别为标志设计、商业插画设计、海报设计、设计素描、装饰色彩、品牌形象设计、导视系统设计、文创产品设计。本丛书成立强而有力的庞大的参编团队，由国内20余所高校（包括鲁迅美术学院、大连大学、大连外国语大学、辽宁师范大学、大连交通大学、吉林建筑大学、大连工业大学、浙江工业大学、太原理工大学等）的一线教师组成。
色彩是理解设计意图的关键因素，它能赋予作品含义、秩序和美感；色彩是设计中固有的组成部分，它代表了性格、情绪和共鸣；色彩不是这个世界里一成不变的存在，而是在持续演变。
《视觉的艺术》（Art of Seeing）的作者约翰·伯格（Jone Berger）指出：我们的知识或信仰影响着我们看待事物的方式。在我们生命的不同阶段，所受的影响不计其数，色彩亦是如此。色彩会吸引我们的注意力，影响我们的情绪。对于色彩，人们有好恶，但这将如何影响设计？色彩是每一个设计者迫切需要掌握的一门语言，但我们需要更简单的方法，使之符合当今设计师的需求。这成为本书的编写初衷。
本书从艺术设计教学实际需求出发，对装饰色彩设计教学过程中的知识点进行梳理和整合，涵盖色彩基础理论知识，包括色彩的概念、特性与规律等。本书侧重对读者综合素质与创新能力的培养，力求提高读者的综合艺术素养与审美能力，既注重知识的系统性与学术性，又兼顾教学的普及性与实用性，结构合理，层次清晰，资料翔实，图文并茂，生动鲜活地展示出装饰色彩在艺术设计领域中作为专业基础课的重要作用。
本书在编写过程中翻阅了大量资料，尽可能使用经典案例帮助读者取法乎上；涉及色彩的设计应用部分的内容，力争使用最新的国外优秀案例，从而达到开拓读者眼界的目的，既强调创造性能力培养并兼具实用性和应用性，又注重基础课程与后续专业课程的衔接关系。
本书由刘亚璇、吴丹主编，刘洪帅、金涛副主编，参与本书编写的还有宗诚、董平、王爽、白新蕾、郭薇薇、张华滨、刘骁、刘伟丽、毛彤、曲木子和王扬。其中，鲁迅美术学院中英数字媒体艺术学院的郭薇薇老师在装饰色彩案例上提供了大量的资料。同时，鲁迅美术学院视觉传达设计学院的学生郑佳强、李晓宁、余可心、姜欣彤为本书后期的编排整理做了大量的工作，在此向他们表示衷心的感谢。
本书为拓展相关知识内容，将数字资源内容共享于化学工业出版社官网中，请读者自行下载获取。遗憾的是，由于篇幅有限，在排版的过程中对一些作品做了裁切处理，只保留局部在书中展示，读者可从数字资源中获取完整的图片。由于编者水平有限，疏漏与不足在所难免，还望广大专家学者批评指正。
愿色彩不仅是设计的核心，也能成为我们生活的中心。让我们一起拥抱色彩，拥抱生活！
编者
2022年10月
刘亚璇，鲁迅美术学院，讲师，本科毕业于广州美术学院，研究生毕业于澳大利亚莫那什大学。2006～2007年以平面设计师身份就职2000年悉尼奥运会标识设计师Richard Henderson先生创办的R-Co.品牌设计公司，参与完成的项目有澳大利亚网球公开赛、大堡礁海曼岛等。2008年起在鲁迅美术学院担任品牌形象设计与策划工作室（现视觉创新工作室）教师，多次带领学生参加比赛获得优异成绩，2016年入选度辽宁省万人才工程。
第一章 色彩的基础知识 1
第一节 色彩的形成 2
一、人类对色彩的认知 2
二、色彩的作用与功能 5
三、光源、色温与显色性 6
四、色相环 9
第二节 色彩的三属性 11
一、色相 11
二、明度 11
三、纯度 11
第三节 印刷品及显示器的色彩 12
第四节 色彩的文化含义与心理学意义 13
一、色彩的心理学意义 13
二、色彩的文化含义 13
第二章 装饰色彩概论 17
第一节 装饰色彩的概念 18
一、装饰色彩的定义 18
二、装饰色彩的特征 18
三、装饰色彩与写生色彩的关系 21
四、装饰色彩与色彩构成的区别 22
五、装饰色彩的作用 22
第二节 装饰色彩的审美特点 26
一、装饰色彩具有主观性 26
二、装饰色彩具有概括的设计理念 26
三、装饰色彩具有秩序感 26
四、装饰色彩选用的限制 26
第三节 装饰色彩的特性 28
一、装饰色彩的象征性 28
二、装饰色彩的符号性 28
三、装饰色彩的时代性 29
四、装饰色彩的地域性 30
五、装饰色彩的普遍性 31
六、装饰色彩的经济性 31
七、装饰色彩的流行性 32
第四节 研究装饰色彩的目的和方法 34
一、研究装饰色彩的目的 34
二、研究装饰色彩的方法 36
第五节 装饰色彩在中国的发展演变 36
一、新石器时期 37
二、殷商时期 37
三、战国时期 37
四、秦代 38
五、汉代 38
六、魏晋南北朝时期 38
七、唐代 39
八、宋代 39
九、元代 39
十、明代 40
十一、清代 40
十二、中华人民共和国成立后 41
第六节 装饰色彩在西方的发展演变 42
一、早期的壁画 42
二、埃及壁画 42
三、文艺复兴时期 43
四、日本的浮世绘 43
五、现代艺术 43
第三章 装饰色彩的构成原理 49
第一节 装饰色彩的构成要素 50
一、色彩的对比 50
二、色彩的和谐 52
三、装饰色彩的形式构成元素 53
第二节 装饰色彩的构成关系 71
一、明度关系 71
二、纯度关系 72
三、色相关系 72
四、冷暖关系 72
五、面积关系 73
第三节 装饰色彩的构成规律 74
一、统一与变化 74
二、对比与调和 74
三、对称与均衡 75
四、比例与尺度 76
五、条理与反复 76
六、节奏与韵律 77
七、动静与力场 77
八、整体与局部 78
九、重心与稳定 79
十、呼应与连贯 80
十一、主次与衬托 81
十二、渐变与特异 81
十三、具象与抽象 82
十四、精细与宏大 82
十五、具体与概括 83
第四章 装饰色彩的表现与应用 85
第一节 装饰色彩的表现形式 86
一、装饰色彩的平面表现形式 86
二、装饰色彩的立体表现形式 92
第二节 装饰色彩的应用性 95
一、装饰色彩的应用潜力 95
二、装饰色彩应用中的创新 97
第五章 设计中的装饰色彩 101
第一节 装饰色彩在图形与图案设计中的应用 102
一、民族特色装饰图案在设计中的应用 102
二、装饰色彩在图案设计中的形式美感 103
三、公共图形设计中色彩的记忆性 104
第二节 装饰色彩在包装设计中的应用 105
一、装饰色彩设计增加商品的识别性 105
二、以包装上的装饰色彩区分商品的属性 106
三、包装色彩装饰要注意民族地域性因素 110
四、包装色彩装饰设计的时令性 111
第三节 装饰色彩在服装设计中的应用 112
一、明艳色搭配 112
二、黑白色搭配 113
三、粉彩色搭配 114
四、深色搭配 114
五、自然色搭配 115
第四节 装饰色彩在室内陈设设计中的应用 115
一、陈设品装饰色彩设计 116
二、异彩纷呈的家居装饰陈设 120
第五节 装饰色彩在室内环境设计中的应用 122
一、公共空间环境的色彩设计 122
二、居室环境的色彩设计 124
第六节 装饰色彩在品牌设计中的应用 129
一、少即是多，主色越精简越好 129
二、选择品牌色常用的三个方法 130
第六章 装饰色彩的现状与未来 137
第一节 装饰色彩的发展现状 138
一、装饰色彩在不同领域发挥重要作用 138
二、装饰色彩在艺术设计中被逐渐认知和广泛应用 140
三、不同地域和文化的色彩元素相互融合 141
第二节 装饰色彩的时尚品质 144
一、人文环境与装饰色彩的关系 144
二、时代发展的必然要求 145
三、人与自然情感沟通的有效途径 145
第三节 装饰色彩的发展趋势与未来展望 147
一、新科技令装饰色彩更具未来气息 147
二、审美的提高令装饰色彩更丰富 150
三、人性自然的需求令装饰色彩品位更高 150
参考文献 152
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