文章是案头之山水,山水是地上之文章,文学艺术和造化自然都有大美,要欣赏其志其趣,不仅需要以意感,以神通,更需要得窥门径。《文艺欣赏七论》收录了王鼎钧先生集中谈诗歌、小说、散文、戏剧、绘画、书法、篆刻欣赏的文章,既分门别类地概括其特质,又融会贯通地讲述其精髓。一笔一画,一皴一染,在文艺之道中展现的是真正的中国文化人。如他所言:现实世界产生欲望,艺术世界产生美感,欲望使人烦恼,美感使人的心灵净化。所谓美感并不是美丽漂亮,而是凭自己的直觉进入一个圆满的状态。
谈诗 :要了解诗,诗是贵族,不是平民;诗是珠宝,不是草木;诗是白兰地,不是矿泉水;诗是花腔女高音,不是引车卖浆者言。
谈散文:鲁迅如凿井,胡适如开河,胡适如讲学,鲁迅如用兵。读鲁迅如临火山口,读胡适如出三峡。
谈书法:对现代书法来说,只有传统是复印,只有个人是涂鸦。先看个人中的传统,后看传统中的个人。
《文艺欣赏七论》:
《诗手迹》展示了台湾地区一百四十八年来的诗脉,其间有四十六座诗峰。前贤后进若苦能甘,断简残编历经水火兵虫保存下来,恍如文化历劫不灭的样品。诗人向阳以史家之笔作阅读导言,大处着眼,我从他的探访中看出,诗兴而后文学各体皆兴,诗衰而后文学各体俱衰。不言而喻,诗的复兴洞烛机先。诗居文学四体裁之首,也是四体裁共同的血液。我曾一再说不学诗,无以写散文,我几乎要说不学诗,无以写小说、剧本。想当年,解放战争告终,隔海分治,台湾的新诗绕过了30年代的大山,然后散文、小说别开生面。而今,虽然台湾诗坛已无呼风唤雨的空间,诗脉未断,诗峰不孤,诗心、诗眼、诗兴味、诗境界遍布,一如春是万花,万花是春,不信东风唤不回。
当时龙应*女士为《诗手迹》作序,她说诗是强大力量的话语在对外发声,她以充沛的信念鼓舞了诗人。她也说诗是冷泉,她在序文中斟来一杯清凉之水,诗贵纯粹。纯粹,应该是诗复兴的指导原则,也该是这一次展览和出版选件的标准。并不是说,只有《诗手迹》展示的四十六家才纯粹。这四十六家的手稿来自文学馆的馆藏,是抽样,是代表。什么是纯粹?她没有说,我们可以诠释吗?唯恐失之毫厘,差之千里。
恕我妄言,纯粹应该是就诗论诗,只计诗值,排除世俗附加的价值。俗语说名高好题诗,官大好题字,高名大官就是诗词、书法之外世俗的附加。当年诗文众声喧哗,门第、朋党、政治正确、交际手腕、大众宠爱都是放大镜,都是扩音喇叭。选诗评诗,往往也像联考阅卷一样,对某些人给予百分之多少的加分。化妆的终究要卸妆,踩高跷的终究要落地,所以新闻版的名家比文学史上的名家要多。
诗人,或者说艺术家,当然有一个社会身份,纯粹,就是把他和他的社会身份分开。并不是文化部门或者文学馆把他分开,而是时间的淘洗、艺术的定位把他分开。艺术家必须在失去世俗的一切所有之后证明自己还是艺术家,一如释迦在失去世俗的一切所有之后成佛。《诗手迹》展示了四十六家,只看其人的诗,不看其人在诗之外有没有其他。尤其是曲终收拨当心画,最强音落在了周梦蝶身上。周公是何等样人?观察家描述他一生工作卑微,生活简易。他是著名的檐下僧、苦行诗人,除了诗,一无所有。他的无有恰恰彰显了他的所有。如此结尾,整个过程的境界突然拔高。
这些年我常想,振兴文运固然要鼓励创作,恐怕也得帮助读者提高欣赏力。我的印象,找个地方听听怎样写诗写小说,容易,找几个人促膝谈谈怎样读诗读小说,很难。这样下去,是否会作家越来越多,读者越来越少?作家好比是个厨子,做菜很辛苦,读者是吃菜的人,吃菜是享受,按情理推想,应该吃菜的人对这些菜更有兴趣,何以不然?我想吃菜也要懂得怎样吃,也要知道什么叫好吃;尤其是美食,更要有一个学习的阶段,俗话说三代做官,懂得吃穿。今天做菜的人数超过预期,吃菜的人数低于预期,未必可以用一句菜不好打发了之。
王鼎钧,1925年生,山东兰陵人,1949年到台湾,曾担任多家报刊副刊的主编,并在大专院校讲授写作课程。1978年移居美国。他的创作生涯长达半个多世纪,著作近四十种,涉及散文、小说、戏剧等多个领域,是当之无愧的文学大师。
第一辑
诗歌
漫谈诗欣赏
今诗话
诗手迹
法拉盛诗歌节
只要有土!只要还有土!
第二辑
小说
漫谈小说欣赏
小说的故事情节
问天下多少小三子
第三辑
散文
漫谈散文欣赏
散文七宗
旅游文学
移民文学
有书如歌
第四辑
戏剧
漫谈戏剧欣赏
电视剧笔记
人生戏剧化
张火丁的两出戏
第五辑
绘画
漫谈绘画欣赏
画廊去来
以画会友
看生肖画展
第六辑
书法
漫谈书法欣赏
看人写字
访问张隆延先生
第七辑
篆刻
篆刻艺术雕虫成龙
记两位篆刻家