《陶瓷古彩艺术/百工录中国工艺美术记录丛书》立足于中国工艺美术中极具民族特色的陶瓷古彩艺术,聚焦于古彩的源、流、变,挖掘其工艺和审美特征,记录其资源现状,展望其发展趋向。
《陶瓷古彩艺术/百工录中国工艺美术记录丛书》在对景德镇古彩艺术的资源长达近3年的专题性采访、调研的基础上,从理论性、工艺性、记录性、赏鉴性四个层面,绘制了古彩艺术较为清晰而完整的全貌,是一部系统的古彩艺术著作。
2016年,景德镇陶瓷大学与江苏凤凰美术出版社签订了一项战略合作项目,成果就是这一组陶瓷主题的《百工录》丛书。此套丛书的编撰与出版,不仅是参与者对传统陶瓷技艺深入挖掘与思考的结果,更是对这一经典文化的系统整理与保护。
陶瓷是中国历史最为悠久的科技发明与艺术创造成果,它伴随着人类文明的产生而产生,也伴随着生活方式的变化而变化,更伴随着科技水平的进步而进步。自唐代开始,我国的陶瓷产品就己远销海内外,到了宋元时期,它进一步成为国外高端消费市场竞相追逐的奢侈品,“瓷之国”的美誉直到今天依然为全世界津津乐道。然而,不可否认的是,自19世纪末期开始,受特殊历史原因的影响,曾经辉煌至极的中国陶瓷产销境况一度陷于低谷,直至20世纪90年代左右才在全国范围内再次得到普遍的重视。在随之而来的陶瓷艺术复兴活动中,西方的审美理念和陶艺技巧日渐为人重视,但传统的制瓷技艺及审美理念却似乎逐渐被人遗忘。可喜的是,在过去的20年中,我国的传统陶瓷文化再一次为海内外研究者所关注,传统的制瓷技艺更成为研究的重中之重,同时,创作者们也开始关注在作品中适当地展现时代性、创新性和个性。以青花装饰为例,当代陶艺家们不仅完整地继承丁传统的绘制技法,还能够积极地探索出更为丰富的表现技巧;同样是追求“墨分五色”的效果,有的艺术家采用传统的分水技巧,而另一些则通过改变釉的配方或施色的顺序,同样能够获得极富天然意趣的色彩层次。
在我们看来,陶瓷作为水、火与土的综合艺术,工艺的条件与限制是其中无法忽视的关键,同时,历经干余年累积下来的制作技艺与技巧则是古人智慧的结晶,是他们面对数以万计的困难时综合考量而得的经验成果。无论陶瓷艺术的面貌再如何改变,我们始终都无法忽视“工”的重要性,因为,“工”既是“艺”的基础,同时也经由“艺”得到外在的阐释。故而,这一组以“陶瓷”为主题的《百工录》丛书,不仅表达了我们对制瓷技艺的尊敬,亦展现了古今陶瓷制作者是如何以“工”为根基,展开他们丰富的艺术想象,给我们以美的享受。
本组《百工录》收录了包括成型、装饰在内的数十个类别,它们全方位地展现了我国陶瓷艺术的主要成就,特别是当代陶艺家在继承传统的过程中进行的创新与发展,古老的技法在新时代中不仅有着全新的面貌,还被赋予了新的内涵与意义。当然,这样的分类还并未能够充分囊括我国传统陶瓷艺术的所有内容,在此后的工作中,我们将继续丰富其余的类别,以期构建出一套完整展现中国陶瓷工艺系列的丛书。
在本组丛书付梓之际,由衷地感谢众位业内专家的大力支持,感谢我校骨干教师不辞辛劳,夜以继日地展开调研与编写工作,在你们的努力下,本丛书的编撰工作方得以顺利展开。
宁钢,景德镇陶瓷大学校长、党委副书记,二级教授、博导,国务院学位委员会第七届学科评议组(设计学)成员,教育部工业设计专业教学指导分委员会委员,中国陶瓷艺术大师,中国美术家协会会员,中华国家陶瓷大师联盟副常务主席兼秘书长,享受国务院政府特殊津贴,获中国轻工业联合会、中国陶瓷工业协会联合授予的“陶瓷艺术与设计教育杰出贡献奖”,江西省委省政府授予“突出贡献人才”称号,美国新泽西州众议员暨副议长戈登·约翰森向宁钢教授颁发了“全球艺术文化交流贡献奖”荣誉证书。在《文艺争鸣》《文艺研究》《美术与设计》等核心刊物发表学术论文60余篇,出版学术专著4部、个人画册5部,主编艺术和设计类教材16部。
刘乐君,女,景德镇陶瓷大学副教授,硕士生导师,设计学博士,中国陶瓷工业协会常务理事,江西省美术家会员,中国女陶艺家协会会员。2003年至今任教于景德镇陶瓷大学,并短期任教于挪威卑尔根国立艺术学院和湖北美术学院。多年从事传统陶瓷古彩绘画课程的教学和研究工作,论文发表30余篇,编著和参与编著教材7本,学术讲座8次,参与国内外学术交流和展览,获国家奖项10项,省级奖项20余项,作品展览于法国巴黎联合国教科文组织总部、法国卢浮官卡鲁塞尔厅、希腊亚洲艺术博物馆、英国剑桥大学国王学院大教堂等。
蔡花菲,女.1980年出生,设计学博士,副教授,师从于宁钢教授。英国考文垂大学访问学者,中国陶瓷T业协会、广西青年美术家协会会员。现任教于桂林电子科技大学艺术与设计学院,主持和参与国家、省部级课题近10项,在《装饰》《中国陶瓷》等核心期刊发表论文10余篇,作品参加国家、省级展览和评比并多次获奖。
第一章 古彩概述
第一节 古彩的说明和名称的界定
第二节 古彩瓷艺术的渊源和土壤
第三节 古彩瓷的发展概况及特点
第四节 古彩瓷艺术的传承和发展
第二章 古彩技艺
第一节 古彩的工具和材料及特点
第二节 古彩的设计创作
第三节 古彩的工艺流程
第四节 古彩的装饰技法
第三章 古彩艺术的现状和发展
第一节 古彩艺术的资源状态
第二节 当代古彩艺术的传承、发展与现状反思
第四章 古彩瓷作品欣赏和分析