本书共分四章，第一章“唐卡溯源”，讲述唐卡绘画的发展脉络和流派演变；第二章“唐卡大观”，简析唐卡的种类、材料和绘制技法；第三章“风格探微”，详细分析汉地绘画对唐卡的影响以及郎卡杰唐卡艺术、尼瓦尔唐卡艺术的风格特征；第四章“分野创新”，论述了西藏绘画宗教与非宗教、神话与现实微弱的差别。本书对于学习和研究藏族唐卡的艺术者们有着十分重要的学习和参考价值。
当今世界有两千种不同
的民族生活在这个美丽的星
球上。而各民族都有各自的
起源神话、演变历史和传统
文化。各民族根据不同的发
展时代、不同的生产和生活
方式、不同的民族信仰、不
同的审美情趣，于各个时代
都产生了不同的民族文化、
不同的民族工艺，最后上升
到了艺术的高度。这种千姿
百态、丰富多样的民族文化
艺术把这个世界装扮得五彩
缤纷、灿烂夺目。
据人类学家称：在世界
屋脊的雪域高原，人类的诞
生距今已有50万年的历史，
藏民族是这一地区的原住民
，是这一地区文化艺术的创
造者。据藏文史料记载：藏
民族从猿进化到人类经过了
漫长的发展岁月。他们经过
了以野果充饥、树皮遮体的
原始时代；由于争夺食物和
地盘，原有的人群分裂成若
干原始部落，相互残杀，度
过了以猎杀动物为生的野蛮
时期；经过了四十部族、十
二酋长统治的奴隶社会时期
。
公元前300年，在青藏高
原出现了一位立志统一天下
的王者，这就是聂赤赞普。
从他开始，利用苯教治理国
政，原始苯教以活物祭祀的
传统逐步改变为以面塑动物
形象供品替代，推动了绘画
和雕塑技艺的发展；以讲故
事的方式让百姓明白事理；
用猜谜语和对歌等游戏娱乐
的方式开发国人的智力。在
这一时期，出现了一位叫顶
西夏瓦的造型艺术师，他用
泥塑造就了一个能够飞翔于
天空的飞鹿展示给赞普观赏
。虽然我们无从知道他的作
品如何能够飞翔，但至少可
以证明，在雪域高原的苯教
时期已经有了造型技艺及从
事这一行业的匠人了。
刘忠俊先生的《唐卡艺
术：传承与创新》一书的重
点放在了松赞干布倡导雪域
高原引进佛教文化，聘请尼
泊尔画师来涉藏地区作画，
藏民族学习尼泊尔佛画艺术
，藏族本土绘画与外来画风
交汇、交融发展时期的公元
7世纪，以梳理各时代艺术
家的产生、画派的形成，以
及各画派的风格特点为主线
写成。
本书主要阐述了印度佛
教美术的产生，写出了在印
度佛教造像产生年代的不同
学说，资料全面，分析深入
；尼泊尔佛画艺术引入西藏
的缘由及尼泊尔早期绘画的
风格特点，引入涉藏地区的
理由分析充分，风格特点表
述贴切。同时写出了尼泊尔
绘画与藏族本土绘画交融发
展的历史，过程清楚，史料
翔实。这是吐蕃时期对佛教
造像本土化的具体实践，是
藏传佛教前弘期绘画的主要
特征，并为后来唐卡艺术的
发展做出基础性贡献。
12世纪以后，雪域高原
藏传佛教后弘期到来，佛教
题材的绘画也随之复兴。从
这一时期开始陆续产生了新
的画派。各具风格特点的齐
吾冈、勉拉·顿珠嘉措、钦
则钦莫、藏巴·曲英嘉措、
新旧噶玛嘎孜及康区勉萨等
雨后春笋般地发展起来，雪
域高原进入了真正用黄金做
材料进行艺术创作的黄金时
代，各画派的风格特点在这
本书中交待得清清楚楚。
藏族美术的艺术理论由
于题材的差异、材质和表现
手法的区别、教化功能的不
同，与其他民族的绘画理论
有着很大的不同，这一区别
也在本书中有所交代。汉地
绘画对藏族美术的影响主要
从16世纪以后的噶玛嘎孜作
品中首先凸显，汉式《十八
罗汉图》在不同唐卡画派中
都有复制或再创作，青山绿
水在唐卡画的背景中愈显突
出，这种影响在书中以图文
并茂的形式做了交代。
藏族唐卡画艺术史上曾
经出现过像藏巴·曲英嘉措
、十世噶玛巴曲英多吉、志
巴·普布泽仁为代表的大师
级人物，其对藏族美术唐卡
艺术的表现技法不断创新与
提升。近代大学者根敦群培
、安多强巴两位大师的明暗
画唐卡、表现新时代社会生
活的甘孜藏画，耷·尔吉曲
批的新概念唐卡等不断涌现
。不同时代的艺术大师们的
重要贡献、艺术特色、代表
作品也在本书中都有介绍。
本书还有一些突出的特
点：详述了藏画与藏族题材
美术作品的关联与区别；研
究论述了非遗文化、民间工
艺、工艺美术和唐卡艺术之
间的关联与区别；归纳了唐
卡画的材质特点、工艺流程
、造像量度和质量检测的基
本经验。
本书还有一个值得一提
的亮点，那就是唐卡画作品
图像的资料丰富、收集广泛
、照片清晰。
由于以上特点，刘忠俊
先生的经典之作《唐卡艺术
：传承与创新》对于学习和
研究藏族唐卡的艺术者们有
着十分重要的学习和参考价
值。故此，我以真诚之心，
手捧吉祥的哈达热烈祝贺此
书的圆撰、出版和发行。
根秋登子
2020年2月写于情歌的故
乡，跑马溜溜山下的家中
刘忠俊，1976年出生于四川省甘孜藏族自治州泸定县。1998年参加工作，曾于甘孜州乡城县中学任教，后在甘孜藏画研究院、甘孜州文化馆从事藏族唐卡的研究和藏画创作。现任职于四川省美术家协会、四川美术馆，国家二级美术师、中国美术家协会会员、四川省美协理事、四川省直青联委员。
在民族绘画上，师从于第十世班禅大师的画师洛松向秋老师、著名藏族学者康·格桑益西老师，以及“噶玛嘎孜”唐卡画派传承人布根老师学习传统唐卡绘画。其创作的中国画作品融合了传统藏区审美，风格独特。多次参加国内、外展览并获奖。荣获“多彩中国梦——2014中国百家金陵画展(中国画)”金奖、“第八届四川省巴蜀文艺奖”金奖以及“四川美术创作奖”等。
撰写有《西藏绘画的山水嬗变》《唐卡中的汉风遗存》《尼瓦尔的唐卡传奇》等多篇论文在《中国美术》《国画家》等***艺术核心期刊上发表。出版有个^画集《雪域丹青·刘忠俊》。
第一章 唐卡溯源
第一节 佛像的缘起
第二节 唐卡的起源
第三节 画风的流变
第四节 画派的产生
综述
第二章 唐卡大观
第一节 唐卡的种类
第二节 内容与传承
第三节 神秘的技艺
第三章 风格探微
第一节 西藏绘画的山水嬗变
第二节 郎卡杰的传奇
第三节 尼瓦尔唐卡的弘传
第四章 分野创新
第一节 西藏绘画的分野
第二节 时代的浪潮
第三节 传承与创新
第四节 唐卡文化的外延
结束语
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