本书是20世纪先锋影人电影理论与批判文献精选集，收录了包括曼·雷、让·爱泼斯坦、居伊·德波、饭村隆彦等近40位影人44篇论述先锋电影的经典文章，包括演讲稿、采访、论文、座谈等。并特别收录纳森纳尔·朵尔斯基《虔诚的电影》这本小书的全译本。这些文章展现了先锋影人在探索电影与视觉、文学、音乐、政治、空间、文字（字幕）等诸多方面的思考和争鸣。
从思考镜头语言的审美哲思，到回应好莱坞、工业电影对先锋与实验电影的冲击；从骋辩诗意的抽象与再现，到深研镜头的存在与节制，全面呈现电影思考跟随时代的更迭与发展，勾勒出20世纪先锋电影作为视觉语言的全景图卷。
回归电影先锋之魂的艺术表达
视觉艺术不可错过的灵感之书
本书展示了先锋电影在诞生之初的一个世纪里，近乎荡气回肠的概念图卷。
在先锋影人的字里行间，重温电影语言作为艺术的纯真和锋锐，重读电影作为艺术语言的广博与深刻。这里有英雄般的惺惺相惜，有观点相异的论辩争鸣，是近一个世纪先锋影人们跨越时空的华山论剑。
在美学上，这些影人所描绘的实验性艺术世界依然不断启发今日的视觉表达；在如今全面发展的电影版图前，先锋影人对好莱坞等工业电影、商业电影的反思依旧引人深思。
从这本书，回归电影作为艺术的纯粹与永恒。
正如《一个男人的两次生命》导演马科普洛斯在书中所言：因为电影是关于人的；因此，电影是生命本身的永恒。
作者简介
安妮特·米切尔森（Annette Michelson），美国艺术和电影评论家、作家。19561966年，担任《纽约先驱论坛报》巴黎版的艺术编辑和评论家，同时也为《艺术杂志》和《艺术国际》撰稿。她与杰伊·莱达一起在纽约大学建立了电影研究系， 她的工作对电影研究和视觉文化中的先锋艺术领域做出了贡献。
丛书主编
李洋，北京大学艺术学院教授、博士生导师，制片人，主要研究方向为艺术理论、图像哲学与电影史，著有《目光的伦理》《迷影文化史》等。
本书主编·译者
黄兆杰，青年学者，北京大学艺术学院博士，主要研究方向为实验电影史和实验电影理论，在《电影艺术》《艺术广角》等杂志发表学术论文、译文多篇。
总序
曼·雷
电影影像（1951）
汉斯·里希特
作为一种原创艺术形式的电影（1950）
从内部视角看先锋电影（1949）
费尔南·莱热
绘画与电影（1925）
让·爱泼斯坦
电影的本质（1923）
论一种新先锋派（1924）
热尔曼·杜拉克
视觉与反视觉电影（1928）
先锋派电影：它们在大众与电影产业前的命运（1932）
安托南·阿尔托
巫术与电影（1928）
奥斯卡·费辛格
吾之声明尽于作品中（1947）
威拉德·马斯 等
诗歌与电影：一场座谈会（1963）
西德尼·彼得森
关于实验电影中的喜剧的笔记（1963）
斯坦·布拉哈格
视觉的隐喻（1963）
帕克·泰勒
地下电影：先锋派的新面具（1960）
梦的结构：实验电影的基础（1960）
阿莫斯·沃格尔
十三种混淆（1967）
丹尼尔·塔尔博特 等
新美国电影：对《十三种混淆》的五个回应（1967）
安妮特·米切尔森
迈克尔·斯诺（1971）
电影与激进的渴望（1966）
迈克尔·斯诺
克诺克-祖特国际实验电影节上关于影片《波长》的声明（1967）
- 亚当斯·西特尼
结构电影（1969）
选集电影档案馆宣言（1970）
斯坦·范德贝克
文化：对讲机与扩延电影：一份提议与宣言（1966）
湮灭电影：来自地下的电影（1961）
安东尼·麦考尔
两则陈述（1973/1975）
乔治·库哈尔
8 毫米电影宣言（1964）
罗伯特·史密森
电影异托邦（1971）
约翰·惠特尼 詹姆斯·惠特尼
视听音乐（1947）
彼得·库贝尔卡
度量电影理论（19741975）
格雷戈里·马科普洛斯
直觉空间（1998）
霍利斯·弗兰普顿
一次讲演（1968）
彼得·沃伦
两种先锋派（1975）
- 霍伯曼
先锋电影的三个神话（1981）
乔纳斯·梅卡斯
日记电影（1972）
电影日志（19631969）
比吉特·海因
先锋派与政治（1976）
汤姆·冈宁
迈向少数电影：福诺罗夫、赫威茨、阿韦什、拉波尔、克拉尔与所罗门（19891990）
居伊·德波
未来电影导论（1952）
尼克·泽德
僭越电影宣言（1985）
饭村隆彦 等
为了真正自由的电影：电影独立派提案（1964）
松本俊夫
前卫纪录电影论（1963）
基斯·桑伯恩
现代的，太现代的（1988）
电影形式工作坊 等
电影形式工作坊宣言及其他（19751980）
特别收录
纳森纳尔·朵尔斯基
虔诚的电影（2005）
丁昕 译
大都会电影文献翻译小组
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