唐韵《十面埋伏》_霍廷霄，贾方怡著_9787106053543

本书分为《十面埋伏》电影与美术、牡丹坊、竹林、乌克兰外景、其他内景、兵器六章，配合大量珍贵的设计原稿，讲述了《十面埋伏》美术创作人员从前期美术设计、构思，到具体实施、拍摄的创作过程，记录了美术指导的创作经验与体会。

电影《十面埋伏》上映已有17年。
　　17年间，中国电影日新月异，向着大制作、类型化、工业化的方向飞奔。乘着数字技术进步的羽翼，电影飞往更加无所拘束、充满极度视觉想象的自由之境……
　　有人说，《英雄》《十面埋伏》等电影，是□□电影工业化的开端，那会儿，我们确实开始尝试拍摄所谓的“商业大片”。□0世纪90年代末至□000年间，国有电影厂转型，私营资本介入电影拍摄，你所需要的、所能想象的东西全部汇聚而来，思想更加开放，信息更加广泛，设计的思维也全然不同，电影行业整个打开。
　　很多时候，电影创作跟时代节点有着很大关系，小成本影片的创作，让人愉快——讲那种小人物的故事，虽然影片投资不大，但胜在创作氛围好，美术也细致到位……商业电影的拍摄，也让人愉快——有了足够的时间，充足的资金保障，我们就可以随心所欲地创作，天马行空的艺术想象才可能成为现实。
　　《英雄》拍完，张艺谋导演想拍一个唯美、青春的爱情故事，一部有关“卧底”的商业电影，当时热映的香港电影《无间道》，同样也在讲“卧底”，很多人将两者的故事进行比较，实则《英雄》拍摄时，《十面埋伏》的剧本已着手准备。□初谈创作，张艺谋导演明确地讲：这部戏要做和《英雄》完全不同的风格样式，所以无论是色彩，还是造型，美术都要提出□□性的想法。秦与唐，相差几百年，都曾是辉煌的一段历史，两部影片的时代、主题、故事不同，美术的造型基础也全然不同。《英雄》追求风格化的东西，《十面埋伏》的美术，则要更加注重对影片整体造型的雕琢，美术要传达唐文化的精髓，用一种写实的手法，把盛世大唐的华贵雍容做到□□。
　　我们从有限的资料中，把握对于那个时代文化、建筑、造型的感受。其中，敦煌壁画给了我们很多灵感……同时，我们选择了影像上□为难拍的“蓝绿”色调，作为贯穿始终的美术主色调，加之伊斯曼胶片对于质感的细腻捕捉，影片中的“蓝绿”色调就拍得很美。
　　一部电影1小时50分钟，“牡丹坊”的戏就接近□0分钟，这是全片□为重要的一个场景，也是□能体现美术功底的一个场景。电影开机后先去乌克兰拍，我在国内同时准备“牡丹坊”的景，那时沟通条件有限，有了进展就拍张照片，发E-mail到国外给导演看。张艺谋导演身在乌克兰也很担心——毕竟没有亲眼见到，搭景花了那么多钱，万一用不上就浪费了，于是他跟我开玩笑说：“要是搭得不好，浪费资金，就回来收拾你……”
　　结果自然是满意的，因为我们下足了功夫来构思、设计、实施，从场景到服装，力图将唐朝盛世表现到□□……电影竹林中的戏，同样好看，“竹”是很中国的一种景致，我们利用这个道具编排了种种打戏，也把那种青绿的、很有人文情怀的感受拍到位。还有国外拍摄时的逸闻趣事：一行人跑去乌克兰种花却惨遭滑铁卢，情急之下，又蓦然发现一片天然野生花海；而电影拍着拍着，恰好下起了雪，雪越下越大，这才有了结□的一场雪山美景。
　　□003年是特殊的一年，年初“非典型肺炎（SARS）”疫情的突然到来，让整个电影的拍摄异常艰难。□主演的坠马，武术指导的负伤……很多时刻，我们都觉得这个电影快要夭折了，很多意想不到的状况，现在看来，是考验也是天赐良机……电影总是迷人的，拍电影却是特别复杂的一件事儿：曲折的、未知的，充满了无畏的行进与无奈的妥协，于是这个过程就产生了魅力——正因为它如此的复杂又迷人，才有这么多人甘心为之奋斗一生。
　　《十面埋伏》选景花费了半年时间，场景、道具、服装的设计用时半年，摄影棚搭景又花了3个月完成……电影拍完，景顷刻之间就拆掉，很多人觉得惋惜，想要买这个概念作为一个娱乐的点子，但电影终究是遗憾的艺术，一部电影看完，观众能有记忆深刻的三两分钟，于创作者而言，这便足够了。
　　电影美术创作方面，《十面埋伏》获得第□4届中国电影金鸡奖□佳美术奖、美国国家影评人协会奖□佳艺术指导奖、美国电影金□□奖□佳美术指导奖等，入围了英国电影学院奖□佳艺术指导……正是无数日日夜夜的全力以赴，才有了绽放在银幕上何其精彩的三分钟。在此感谢，一同奋斗过的《十面埋伏》美术组的同仁们，执行美术：韩忠；副美术：赵斌、魏新华、武明；美术助理：蔡建国、刘秀莹、董承光、李淼、马赟；美术制图：杨占家；片名题字：汪德龙。
　　向电影人致敬！

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