商业插画设计思维魔方形色构成+构图+色彩+光影+造型语言+插画后期+原创思维+综合训练_飞屋睿_9787115576736

本书主要讲解插画绘制技法与插画设计思维等内容，旨在带领大家系统地学习插画设计。本书共分8章，第1~5章依次从插画的形色构成、构图、色彩、光影、造型语言5个基础的插画视觉元素展开，带领读者从视觉设计的角度理解插画创作的本质。第6章和第7章从插画的后期、原创思维等角度进一步拓宽插画创作的边界。第8章通过4个详细的案例展示插画创作的过程，案例的难度依次增加。另外，本书中还有部分配合讲解相应理论的小案例，同时附赠相关案例的视频教程，方便读者更深入地掌握所学知识。本书适合插画初学者、插画爱好者、有一定经验的插画师和视觉设计专业的学生参考与学习。

第 1章形色构成：视觉创作之本 011 1.1　圆形、方形、三角形　012 1.1.1　几何语言　012 案例：林间小屋　018 1.1.2　抽象语言　023 案例：松鼠　024 1.2　形色关系　026 1.2.1　基础形色组合　026 1.2.2　形色关系要素　027 案例：形色训练　028 第　2章构图：形态的骨架　029 2.1　插画起形　030 2.1.1　从线条开始　030 2.1.2　快速构图方式　030 2.1.3　制造焦点　033 案例：盆栽　034 案例：植物　035 2.2　点、线、面　036 2.2.1　点　036 2.2.2　线　038 2.2.3　面　040 2.3　平面均衡　042 2.3.1　位置　042 2.3.2　比例　043 案例：简约抽象画练习　043 2.4　插画场景　045 2.4.1　空间层次　045 2.4.2　场景秩序　046 案例：冰川与企鹅　047 2.5　透视关系和空间感　048 2.5.1　写实场景　048 2.5.2　虚构场景　048 2.5.3　2.5D场景　049 2.5.4　透视的常见问题　050 案例：组合积木　051 第3章　色彩：光的语言　053 3.1　色板　054 3.1.1　基础色　054 3.1.2　微调色调　054 3.1.3　色彩阵列　054 3.1.4　形状比例　055 3.2　色彩搭配　056 3.2.1　互补色　056 案例：花艺瓶　058 3.2.2　三色对比　060 案例：小狗奥利　064 3.2.3　邻近色和同类色　065 案例：微笑的少女　067 3.3　色彩秩序　069 3.3.1　主色和辅色　069 3.3.2　用色基本法则　070 案例：小森林　072 3.3.3　常见配色心法误区　074 3.3.4　增强色感的训练方法　075 3.4　上色方法　077 3.4.1　平涂　077 3.4.2　渐变　078 第4章　光影：体积表达式　079 4.1　三大面与五大调　080 4.2　环境光与光影表达　082 4.2.1　光源　082 4.2.2　受光面　083 4.2.3　背光面　084 4.2.4　明暗交界线　085 案例：行走的女孩　085 4.3　光影的简化　088 4.3.1　从两个角度思考光影　088 4.3.2　优化光影　089 4.3.3　简化表达　091 4.3.4　常见误区　092 案例：自由光影人物　093 4.4　光影表达式　095 4.4.1　清晰轮廓　095 4.4.2　模糊轮廓　096 4.4.3　半实半虚轮廓　096 4.4.4　线条辅助　096 4.5　光色关系　097 4.5.1　阴影的上色原则　097 4.5.2　高光的上色原则　097 4.5.3　常见误区　098 案例：山河风光　098 第5章　造型语言：插画的风格化　101 5.1　写实和抽象　102 5.1.1　从写实到抽象　102 5.1.2　从抽象到写实　103 5.2　提炼主干结构　104 5.2.1　共性和个性　104 5.2.2　善用主干结构　104 案例：可爱小鸟　105 5.3　插画风格化　107 5.3.1　主要视觉元素　107 5.3.2　玩转视觉元素　108 案例：橄榄枝和银杏叶　110 5.4　人物形体的表达　112 5.4.1　绝对比例和相对比例　112 5.4.2　手部和脚部的细节　114 5.4.3　常见误区　115 案例：网球少女　117 5.5　造型轮廓　120 5.5.1　有机与无机　120 5.5.2　有形与无形　120 第6章　插画后期：为作品加点料　121 6.1　插画调色　122 6.1.1　调色所用的工具　122 6.1.2　调色的3个角度　122 案例：“小森林”后期　124 6.1.3　营造氛围　127 案例：“山河风光”后期　129 6.2　质感　131 6.2.1　纹理化　131 6.2.2　颗粒感　132 6.2.3　表现技法　133 案例：“小狗奥利”后期　134 6.3　应用方式　137 6.3.1　裁剪插画　137 6.3.2　补充元素　138 第7章　原创思维：创作的力量　139 7.1　创作的3个层次　140 7.1.1　临摹　140 7.1.2　模仿　141 7.1.3　原创　141 7.2　解构和重组　142 7.2.1　拆分对象　142 7.2.2　嫁接对象　142 7.2.3　变异对象　142 7.3　角色设计　143 7.3.1　人物服饰造型　143 7.3.2　设计人物动作　144 7.3.3　角色关系表达　144 7.3.4　情感表现　145 案例：时尚穿搭训练　146 7.4　灵感借鉴　149 第8章　综合训练：4个提升练习　151 8.1　案例练习：提琴手　152 Part　01 草图构思　153 Part　02 基础大形与色彩　154 Part　03 画面细节　156 Part　04 画面后期　157 8.2　案例练习：遨游　159 Part　01 草图构思　159 Part　02 基础大形与色彩　160 Part　03 画面细节　162 Part　04 画面后期　165 8.3　案例练习：街角　166 Part　01 草图构思　167 Part　02 基础大形与色彩　167 Part　03 画面细节　168 Part　04 画面后期　173 8.4　案例练习：宇宙探索之旅　175 Part　01 草图构思　175 Part　02 基础大形与色彩　176 Part　03 画面细节　177 Part　04 画面后期　179 附录　像匠人一样画下去　181

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