本书讲述了自1870年以来，德国丰富多彩、复杂多变的设计发展历程。
作者不仅为读者细心勾勒出设计与设计者的现代理念轮廓，还沿着历史的轨迹，一直追溯到设计专员教育源头。书中使用了220张经典德国设计插图原件，主要来源于德国档案、收藏品或图书馆。另外，这本书还次东西德不同的文化做出了评价，并对1949年到1989年之间东德与西德的设计传统进行了比较。
德国的包豪斯设计理念，影响了苹果公司、无印良品、PRADA、Adidas、Nike……
德国的纳粹美学，在纳粹灭亡后却在设计史上留下了深深的烙印。
本书不仅在工艺美术设计方面是从业者的书，也在社科历史读者中引起了广泛的关注，可以说是一本能够红出圈的设计史。
杰里米·安斯利（Jeremy Aynsley）是英国皇家艺术学院设计史专业教授，也是人文学科的首席讲师。他曾著有《设计理念中的民族主义与国际主义20世纪设计史》（Nationalism and Internationalism in Design Design in the Twentieth Century；1994）、《1890-1945，德国的平面造型设计》（Graphic Design in Germany, 1890-1945；2000）和《平面造型设计的百年历史》（A Century of Graphic Design；2001）
引言：德国的设计文化
章 设计理想 设计改革：推开现代艺术的门
（18701914年）
有关艺术工业的争论：如何培养工业设计师
1896年柏林贸易展览会：满足顾客的每一种需求
艺术和工艺美术改革：简单比过度装饰好
工作室运动和青年风格运动：从艺术到应用艺术的转变
通过杂志推广设计：推广室内设计的理念
德意志工艺联盟：标准化和灵感化
彼得·贝伦斯和布鲁诺·保罗：两位模特设计师
百货商店和德国消费者：复杂的现代性
1914年科隆博览会：有关工业设计的辩论
第二章 设计中的实验与传统：全新的生活方式
（19171933年）
新生活文化：通向新世界的路
包豪斯：设计教育的发展
新法兰克福项目的现代主义室内设计：新社会住房运动
新版式：前卫、激进的风格
魏玛时期的保守品位：装饰艺术
装饰用瓷器和蒙扎博览会：进步的传统主义
第三章 政治与设计：断裂和传承的并存
（19331945年）
文化政策的改变：对堕落的恐惧
纳粹主义下的设计与工业：现代技术与国家愿景的协调
威廉·华根菲尔德：处境矛盾的现代主义设计大师
新德意志帝国的宣传：民族字体
机械化加工的信息：新形式的视觉传播
纳粹万字符卐
大众汽车：人民的汽车
纳粹室内设计：手工艺的价值与民间的风格
纳粹风格：纳粹主义下的时尚
外移的德国设计：优秀设计师的全新事业
第四章 重建和两个德国的故事：现代化的重生
（19451975年）
联邦共和国的设计发展：现代主义的再现
国际现代化：世界性的、精巧的设计语言
1989年布鲁塞尔世界博览会：人性化的建筑
民主德国的设计：对新身份的认同感
建设新城：斯大林大道
走向市场：民主德国的消费者
民主德国的专业设计：形式主义之争
玛格丽特·杰尼：贵妇人的主流功能设计
联邦德国的设计民主：乌尔姆设计学院
迪特·拉姆斯：联邦德国设计的代言人
乌尔姆设计学院受到的批评：与社会趋势的冲突
第五章 统一：全球化背景下的设计
（19752005年）
现代主义的遗产：后现代主义的挑战
优良设计的后时光：向跨学科方法的转变
安东·斯坦科夫斯基：现代平面设计
民主德国晚期的官方设计：代表国家理念
《新宣传》：民主德国官方设计理念的转变
过去的存在：后现代主义的困境
博物馆的繁荣：保存设计的连续性
德国设计对于政治局势的回应：新欧洲的设计
吉尔·桑达和埃娃·格罗恩巴赫：时装设计大师
德国的设计身份：适应国际化的要求
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