本书为中央美术学院李梁晨的水墨画作品集，主要分为山水、苗寨、高原、荷花四个部分，作者面对山水、高原、清泉等自然景致时滋生的审美情感，通过青绿、钴蓝、浅绛等颜色的设色技法，以及“计白当黑”式的虚实手法的运用，形成了一幅幅流畅、明快和富有感染力的作品，作者极富个性的笔触与色彩组合营造出一种交响乐般的韵律感。在欣赏百余幅作品的同时，我们清晰地感知到作者并不满足于技巧的表现，同时在艺术思想上也有自己的觉悟和追求。
◎四个篇章带领读者领略自然的音韵之美
山泉雅乐、苗乡古韵、高原清音、荷塘夜曲四个部分是作者在邂逅了各种物象之美后一任心性自然流露的艺术表达，作者在自然中体验到的音乐美也恰好通过本书的篇章结构和有辨识度的艺术作品表现出来。这是一个年轻有朝气的生命与自然的碰撞和交锋，在这种恣意大气的挥洒中，读者分明可以感受到作者的直率坦诚和创作热情。
◎浓重笔墨书写华彩乐章
中国传统山水画通常是计白当黑、大道至简式的语言范式，但作者笔下的山川、流水、高原却有着钴蓝、青绿等极富张力的色彩分布。在这种脱略常规、极富个性的笔触和色彩中，我们看到了一种质朴却不乏活力的水墨画语言，这也是当代探索水墨画可能性的一种尝试。
◎在方寸画间游览多处自然生态景观
巴拉格宗、香格里拉、西藏林芝、青海可可西里、贵州黔东南苗寨等多处景观在作者笔下的创造既是艺术，也是一种记录，或沉静、或喧闹、或清冷、或浓烈的美幻化成采风者笔下一幅幅别致的画作，“会心处不必在远”，读者在一本画册中就可以领略到不同地域不同特色的自然韵味和文化意涵。
在书写中感受音乐美
中国水墨画艺术有自己独特的审美原则，由书法而来的用笔的书写性和墨色变化的丰富性是基本审美标准。换句话说，中国画有两种境界：画和写。画是描画，写是表现，是抒发胸中逸气，是作者内心情感世界的艺术表达。所以，对于水墨画而言，写是高层次的审美。作品的书写性、文学性赋予的音乐美是中国画艺术的魅力之所在。从本书选取的这些作品来看，作者并不满足于天赋灵性的技巧表现，他在艺术思想上也是有觉悟和追求的，作品中律动的音乐美给人留下了深刻的印象。
这些作品表现手法多样，富于变化而又和谐统一。笔墨语言的运用相当娴熟，用笔方面，硬皴直笔、软皴曲笔随心运用，心笔合一，巧中见拙，拙中寓巧，浑然天成。线与线的交织、墨与色的交融，在传统的“骨法用笔，气韵生动”中大胆探求历史性和时代性的艺术融合，从芥子园画谱传统元素到现代抽象语言，一任心灵的感触自然流露，让人在一种或曼妙或激昂的音乐节奏和韵律中感受到强烈的创作激情和欲望。诚然，好的艺术作品是有生命力的，正所谓：色彩有灵魂，笔触有生命。作者二十岁出头，在这个年纪有如此艺术感知和觉悟实属难得！作品分四个章节，宛如一场民族交响音乐会，每一幅画都像一首乐曲，或雄浑或空灵或婉约，水墨艺术语言呈现出的音乐质感，无疑会在观者那里产生强烈的共鸣，并给人一种心灵对话的美的享受。另外，作品在音乐美的艺术表达中，也呈现出一种真诚和大气。
作品的音乐美感来自作者对音乐的喜爱和对名家大师经典作品的学习研究。他说，国画大师齐白石《蛙声十里出山泉》那幅作品意在画外的巧妙构思对他启发很大。正如英国文艺批评家佩特所说：“一切艺术发展到精微的境界都逼近音乐。”这些作品突出的特点是构思独特、表现力强，那种充满想象力的诗意空间，是中国文化含蓄美、意境美的艺术呈现。灵思和情趣的表现应该是作者的一种审美追求。正是这一“得机趣，通性灵”的艺术思想赋予了作品非常强的表现力和感染力。“山水清音”的清澈和通透让我们的心变得宁静，“田园秘韵”的悠远意境多么令人心驰神往！“小荷才露”又何尝不是我们的期待和希望呢 ?
好，就让我们进入那诗一般美妙的音乐空间吧！
常用名晨梁，号晓荷堂主，中央美院艺术理论专业毕业。其国画作品多次参加省级、市级展览并获奖。曾在《美术》杂志上发表作品。
序——在书写中感受音乐美
山泉雅乐
苗乡古韵
高原清音
荷塘夜曲
后记
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