《影视剪辑（第二版）》为北京大学数字化教材立项配套纸质教材。
优秀的影视作品离不开三个基本元素：社会学的、诗的和技术的。社会学着眼于影视片的社会价值，技术专注于影视片画面内容的实现手段，对于这两个方面，大家都比较熟悉。而介于二者之间的——诗的元素，即影视语言和剪辑艺术，则很少有人认真详细地讨论。
《影视剪辑（第二版）》是一部讨论影视语言与剪辑艺术的教材，不但系统地阐述了影视剪辑的规范、方法和流程，详细地介绍了影视剪辑的实践、经验和技巧，还深入地探讨了影视语言的基本语法和使用规范。按照影视语言的语法架构，《影视剪辑（第二版）》设计了四个单元。第1单元“字法”，认识剪辑的基本单位，即镜头，包括剪辑基础、景别选择、镜头角度和镜头视点，为影视剪辑做知识准备；第2单元“词法”，了解镜头的组接规范，包括时间长度、镜头剪辑和方向匹配，为影视剪辑的操作实践明确了基本规范；第3单元“句法”，阐述影视段落的剪辑方法，包括片段组接、运动剪辑和转场过渡，关注如何通过剪辑进行镜头叙事；第4单元“章法”，探讨影视片的叙事结构和整体框架，包括声音剪辑、字幕编辑、类型剪辑和蒙太奇剪辑，既关注影视片的内容层次和结构流程，又注重影视片的艺术表现。
在版基础上，第二版增加了新的章节，扩充了原有部分章节内容；更新了教学资源平台，并提供教材中案例分析的视频片段；采用了四色印刷；后续还将同步更新丰富的数字化教学资源。
《影视剪辑（第二版）》适用于新闻与传播学及相关专业的初学者、影视剪辑从业者的学习和参考。
选用本教材的老师可填写书末的“教师反馈及教辅申请表”获得配套电子教学课件。
影视剪辑技术实用操作手册，一本书读懂视频制作！
严富昌 男，1975年生人，传播学博士、高级工程师，Apple Final Cut Pro和Avid Media Composer认证讲师，现就职于北京大学新闻与传播学院，任数字传播教学实验中心主任。长期致力于新媒体和网络传播领域实践教学环境的开发与建设、影视前期实操实训和影视后期剪辑制作的教研工作。实践经验丰富，教学成绩优秀，获北京市教育创新标兵，北京大学教学优秀奖、实验室先进个人、实验技术成果奖、正大教师奖等数十项。出版《影视剪辑》《网络谣言研究》《IPTV技术与管理》《网站策划与设计》和《Final Cut Pro 7：Professional Video Editing》（译著，苹果专业培训系列教材）等。
目录
第1单元 字法：认识镜头
第1章 剪辑基础
1.1 时间
1.2 空间
1.3 顺序
1.4 镜头
1.5 剪辑
1.6 流程
第2章 景别选择
2.1 认识景别
2.2 景别的视觉空间
2.3 景别的心理空间
2.4 景别构图的要义及镜头对景别的影响
2.5 声音景别
2.6 景别的运用
第3章 镜头角度
3.1 镜头角度对空间透视的影响
3.2 平视镜头的空间表现
3.3 垂直镜头的空间表现
3.4 倾斜镜头的空间表现
3.5 对话场景中的镜头角度
第4章 镜头视点
4.1 客观镜头
4.2 主观镜头
4.3 半主观镜头
4.4 主客观镜头转换
4.5 三镜头法
第2单元 词法：镜头组接
第5章 时间长度
5.1 长或者短
5.2 重复
5.3 慢镜头
5.4 定格
5.5 快进
第6章 镜头剪辑
6.1 连贯性
6.2 匹配
6.3 级差
6.4 跳接
6.5 闪屏
第7章 方向匹配
7.1 轴线
7.2 越轴
7.3 轴线与机位
7.4 合理越轴
第3单元 句法：段落剪辑
第8章 片段组接
8.1 景人转换
8.2 主角确定
8.3 镜头叙事
8.4 分剪镜头
8.5 角度选择
8.6 景别变换
8.7 空间控制
第9章 运动剪辑
9.1 运动的连贯
9.2 运动的转折
9.3 运动的交叉
9.4 运动剪接点
9.5 剪辑的节奏
第10章 转场过渡
10.1 无技巧转场
10.2 技巧转场
第4单元 章法：剪辑结构
第11章 声音剪辑
11.1 从无到有
11.2 人声剪辑
11.3 音乐剪接
11.4 音响的剪接
11.5 声音的过滤
第12章 字幕编辑
12.1 字幕的必要性
12.2 字幕样式
12.3 字幕位置规范
12.4 字幕格式规范
12.5 字幕内容规范
12.6 字幕的长度和速度
第13章 类型剪辑
13.1 喜剧
13.2 惊悚
13.3 情色
13.4 歌舞
第14章 蒙太奇剪辑
14.1 蒙太奇起源
14.2 现代蒙太奇
14.3 叙事蒙太奇剪辑
14.4 表现蒙太奇剪辑
参考影片
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