创意服装设计系列--时装画技法入门与提高_吴艳，杨予，李潇鹏著_9787122384126

本书是一部集时装画手绘技法教学、时装画电脑绘制教学、时装画相关知识的学习、优秀时装画作品赏析为一体的时装画综合性工具书。本书的内容包括以下几个部分：时装画概述、时装画的性质和特点、时装画的类别、时装画的常用工具、时装画人体知识、时装画线稿的绘制、时装画色彩的绘制、时装画中不同面料的质感表达、时装画配饰的绘制、现代数码时装画技法以及时装画作品赏析。
本书适合所有服装设计爱好者使用，也可作为高等院校服装设计专业的教学用书。

如果把服装比作建筑的话，那么时装画就是建筑的设计蓝图。它借助绘画的形式，直观地展现设计者的创作理念、设计构思以及服装的造型、结构、色彩、材质等方方面面，表达丰富多样的服饰时尚和审美内涵。
时装画的表现技能是服装设计师必须掌握的专业技能之一。绘制时装画是设计服装的一个重要环节，也是表达服装设计师意图的最佳方式。时装画有着独特的个性与特点，它具有服装设计表达语言与绘画艺术性表达的双重属性。作为服装设计的表达形式，其属于设计艺术的范畴；而作为服装艺术绘画来认定，其又属于绘画艺术审美的范畴，并且会特别强调艺术美感的属性。
时装画是画穿着于人体之上的服饰，学好时装画必须掌握人体结构基本知识，因此本书从人体结构基础开始讲起。对于服装设计师而言了解人体是画好时装画的第一步，特别是人体的动态造型美感。设计师要有很强的艺术感受，要善于学习人体动态变化的规律，练好人体动态速写。如果设计师对于人体知识不够熟悉，那么绘制出的时装画必定会出现动态不协调、表达不准确等错误现象。
关于时装画写实与夸张的表现手法因人而异，可以根据自己的造型习惯来进行设计，只要能很好地表达出设计师的意图就是好作品。很多设计师、时装画家为了表达人体的美感，或者为了夸张服装的特点与风格，在时装画中有意地夸张人体的比例，夸张服装的造型，或者夸张人体的动态等，这些都是时装画中常见的一种艺术形式。特别是夸张人体的颈部、腿部的长度更是时装画中的一种常规表达形式。
本书由吴艳、杨予、李潇鹏编著。第一章、第九章由李潇鹏编著；第二章、第三章、第四章由杨予编著；第五章、第六章、第七章、第八章由吴艳编著。全书由李正教授统稿。另外，苏州高等职业技术学校的杨妍老师、苏州大学的唐甜甜和王巧老师、苏州市职业大学的张鸣艳老师，苏州大学艺术学院的研究生徐倩蓝、张嘉慧、李晓宇、王胜伟、徐文洁、孙欣晔、夏如玥、杨敏等，苏州大学艺术学院的本科生王佳音、李慧慧、吴娇娇等，她们都积极地为本书提供了大量的图片资料，同时也花费了大量的时间和精力。在本书的编著过程中还得到了苏州大学艺术学院、苏州大学艺术研究院、湖州师范学院艺术学院、苏州市职业大学艺术学院以及苏州高等职业技术学校的领导和相关教师的支持。
在编著本书的过程中，我们力求做到精益求精、由浅入深、从局部到整体、图文并茂、步骤翔实、易学易懂、突出时装画技法的系统性和专业性。但是，受时间和水平的限制，加之科技、文化和艺术发展的日新月异，时尚潮流不断演变，书中还有一些不完善的地方，恳请专家、读者对本书存在的不足和偏颇之处能够不吝赐教，以便再版时修订。

编著者
2020 年9 月

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