中国少数民族服饰文化与传统技艺土家族_冯泽民著_9787518074846

土家族服装作为土家文化的重要组成部分，在其长期的发展演变中逐渐形成了独特的文化品质，成为土家人心中的骄傲。土家族传统服饰具有浓郁的地域特征、各异的文化心理品格、独特的审美情趣和迷人的宗教色彩，成为我国少数民族服饰文化体系中一枝芬芳艳丽的奇葩。其厚重的历史底蕴和灿烂的文化成就，是土家人千百年来生产生活经验的总结和提升，表现了土家人深遂的智慧和无穷的创造力。但随着时代的变迁，土家族服饰逐渐被边缘化，生存处境堪忧。目前，这一现象被社会各界广泛关注。本书从文化遗产学和文化人类学的视域，尽量高度贴合传统土家族服饰的原生形貌、文化内涵、精神价值，将土家族服饰文化纳入非物质文化遗产保护体系中，通过对土家族服饰文化的研究，为土家族服饰文化的传承与发展提供理论参考，并为其现代价值转换提供可靠性资料。

20世纪70年代，我还在读书的时候，当时音乐系同学表演了《川江号子》，激情雄壮的旋律让人难以忘怀，尤其是船工头上包的头帕，给人留下了深刻的印象。又过了十几年，当《龙船调》风靡神州大地并被联合国教科文组织评为世界25首优秀民歌之一的时候，更引起我对这个民族的关注。直到21 世纪初，我们在对土家族织锦进行田野考察和调研的过程中，才让我对这个人口超过百万而又不在边疆的少数民族有了更加深入的了解。
在我国55个少数民族中，土家族是最后几个被识别和认定的族群之一。这是由于土家族先民居住在中原华夏文化最发达地区的接壤地带，他们与中原汉族文化接触较早，因而受汉族文化的影响较大，所以，土家族是一个与汉族最为接近且进步较快的少数民族。千百年来，勤劳质朴的土家人民在创造自己历史的同时也创造了本民族的服饰文化，形成了精彩纷呈的斑衣罗裙、尚黑喜红的着装配色、工精艺美的纺布织锦、传情达意的边花锦纹、别有风韵的巾帕银环等土家族服饰特色，这些优秀的服饰文化深深吸引着我，并促使我开始对土家族服饰文化进行系统研究。
土家族服饰作为土家民族千百年来共同孕育的奇葩，是土家族身份认同的文化表征，具有族群认同和身份归属之意义，它最直观、最形象地反映了人们日常生活及观念的文化形式，是民族自信的表达，也是民族形象识别的文化符号。但从20世纪初到21世纪初的百年间，中国社会发生了重大变化，土家族社会也面临着由封闭的传统农业社会快速地向开放的工业社会转型，致使农耕渔猎文明中成长的土家族服饰逐渐失去了存在和延续的文化环境。土家族传统服饰在现代生活中渐行渐远，在日常生活中，我们已很少能够看到土家族的传统服装。
基于以上现状，本书从文化遗产学和文化人类学的视域，运用非物质文化遗产保护体系的研究方法对土家族服饰文化加以考察。“非物质文化遗产”虽然称为“非物质”，但与“物”密不可分。就民族服饰本身而言，布料、款式、纹样、色彩、饰品等属于“物质文化”，是物化的、有形的；但与它密切相连的纺织、裁剪、制作、刺绣、印染等传统手工技艺却属于“非物质文化”，是行为的、无形的，而展示民族服饰的节庆、宗教等活动则又是民俗的。更为重要的是，民族服饰中所表达的款式的地方性特征、历史记忆、图案与色彩中所蕴含的深刻寓意，都是无形的文化，也是民族服饰的灵魂，是民族服饰的生命，它们与物质的服装一起，构成了民族服饰文化的内涵，是非物质文化遗产保护与传承的主体。随着现代社会的高速发展，处于边远地区的少数民族服饰文化同样在或慢或快地变化，如果不迅速保护土家族服饰文化，就会失去不少珍贵的活态文化。从这个意义出发，全书内容共分为九章，分别从土家族服饰基本概况、历史演变、服装形态、色彩表现、材质工艺、图案纹样、装饰妆扮、服饰民俗、传承发展等方面进行系统的梳理探讨，力求还原传统土家族服饰的真实面貌。
从服饰发展史来看，每个民族的服饰也是在不断发展变化着的。我们不能只满足于传统而与时代保持“距离”，只有不断丰富和完善服饰文化的内涵，改革和创新民族服饰的视觉美感，才能促进民族服饰文化的保护、继承、创新和发展。只有民族服饰活跃于民众生活之中，才能与社会一起不断发展并传承。处于濒危状态的土家族服饰更应该如此。
土家族服饰文化对于传承与保护土家族历史、文化、风俗及民族民间艺术有着十分重要的意义，而这一切都应建立在对土家族传统服饰文化深入研究的基础上。本书通过对土家族服饰文化的研究，为土家族服饰文化的传承与发展提供理论参考，并为其现代价值转换提供可行性资料。

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