艺术史上,文艺复兴时期堪称是一个巨人的时代。达?芬奇、丢勒、荷尔拜因、米开朗琪罗——这些名字代表着艺术中的尽善尽美,他们的作品至今仍备受尊崇。但是,他们为何能创造出如此杰作?那时的人们又是如何看待这些艺术家及其作品的?作者运用丰富生动的例证,展示了文艺复兴时期欧洲各地艺术的内容和形式,说明了它们的创作和发展过程,并分析了这些艺术品在当时的意义,为读者理解文艺复兴艺术构建了一个广阔而具体的背景。
适读人群 :一般读者
《文艺复兴时期的艺术》(中文本)剖析了30余件艺术作品的创作意义与创作中的故事,带我们回到文艺复兴,帮
助我们从文艺复兴时期观者的“历史眼光”中感受艺术作品的魅力。
杰拉尔丁·A. 约翰逊(Geraldine A. Johnson)是牛津大学讲师,教授艺术史。主编《雕塑和摄影:展望第三维》,并参与主编《文艺复兴及巴洛克时期意大利的妇女》等。
第一章 绪论:谁的文艺复兴?谁的艺术?
第二章 祭坛画艺术
第三章 文艺复兴艺术中的叙事
第四章 对自然与古风的挑战
第五章 肖像绘制艺术和\"文艺复兴人\"的产生
第六章 妇女经历了文艺复兴吗?
第七章 家庭私域的器物与人像
第八章 一个广场的故事:佛罗伦萨的艺术和都市生活
第九章 米开朗琪罗:艺术家和艺术史的诞生
术语表