教师篇
戏曲学
戏曲导演工作中的几个问题——在中国戏曲学院导演进修班上的报告
释“老郎”——戏曲界的“祖师爷”究竟是谁？
话剧民族化与旧剧现代化
现代化与戏曲化——在“1981年戏曲现代戏汇报演出”座谈会上的发言
京剧声乐——璀璨的民族戏曲声乐之花
多元的体验方式——对戏曲舞台体验的一种看法
试论戏曲音乐的民族特点
简述三十年来的戏曲文献资料工作
宋杂剧丁都赛雕砖考
语言、细节、性格——读昆曲《刀会》札记
曲谱简论
现实主义——戏曲的命脉
程式与生活——怀念阿甲先生，兼与邹元江先生商榷
关于剧种研究-
戏曲文学的艺术特征
元刊杂剧的价值
宇宙之美人——东方戏剧的空间意识
行当的旨归：从绘形到传神的升华
古典戏曲序跋的美学价值
新谱霓裳写兴衰——析洪舁《长生殿》传奇
汤显祖《宜黄县戏神清源师庙记》解
虚拟在戏曲舞蹈中的应用与发展
《浣纱记》的创作年代及版本
关索的由来与关索戏的缘起
论戏曲“关目”
中国戏曲史学刍议
梅兰芳“移步不换形”的美学解读
徐石麒及其剧作论考
戏曲人物塑造散论
内抓思想，外抓音乐——我在戏曲导演工作中的点滴体会
《曹操与杨修》再认识
《昆曲艺术大典》总前言
小戏唱腔之“体”略说
试论地域文化对京剧流派形成的影响
潘之恒文艺观及表演理论探索
中国戏剧文化的一大嬗变——从剧作家中心制到演员中心制
论张庚与中国戏曲理论体系
论东南亚与东南亚戏剧
试述《明心鉴》《梨园原》《明心宝鉴》的文献性质——古代戏曲表演论著系列研究之一
将“无场次戏曲”进行到底——徐棻戏曲创作思想研究
戏曲美学研究的路径与走向述论
排场、提纲戏与粤剧表演艺术
话剧学
一个史的考察——中国话剧的革命传统一
《中国话剧艺术史》序言
论话剧民族性格建设的自觉性
有关历史剧创作的几个问题
喜剧性人物的塑造
关于中国话剧审美现代性的思考
《庄先生》：千年轮回里的“复调”咏叹
曲艺学
曲艺音乐的腔词关系与叙事性特征的美学表现
使二人转更好地“转”下去
明代说唱批评之说唱通俗性质说
论曲艺的本质特征
学生篇
戏曲学
关于声腔剧种史的研究方法问题
关于男旦艺术的思考
梅兰芳访美演出的传播策略
戏曲传播的两个层次——试论戏曲的本位传播和延伸传播
中国戏曲历史发展的新坐标——马健翎对戏曲现代戏的贡献及历史意义
“一曲多用”的本质探讨
傅惜华与昆曲(1926—1932)：以《北京画报》为视点
明清时期昆曲在山西的传播
地方社会的文化空间与文化整合——当代贾村赛社及其戏剧活动的调查与研究
“现实题材”与“现实主义”——兼谈现实题材戏曲创作中存在的问题
从剧目建设看当代昆曲的创新
李渔家世新证
我眼中的改革开放40年——中国戏曲批评篇
试谈创造表现现代生活的戏曲身段
关于《词林一枝》的成书年代——兼谈“滚调”盛行的时间
从京剧声腔的构成看戏曲风格的统．
戏曲艺术形式的同化和变化——戏曲本体试探
阿甲戏曲理论初探
中华戏曲审美原则
戏曲音乐创作谈要——优秀戏曲唱腔的五个标准
《红楼梦》第二十二回薛宝钗、王熙凤“点戏”的意义探微
英雄与超人，以崇高的名义——对一种与亚氏悲剧观相抗衡的悲剧理论的分析
浅说《异同集》
杜丽娘的情梦与明清女性情爱教育
传承与变异——黄梅戏源流新探
表意主义戏剧
论“样板戏”的“音乐剧”倾向
晚清文人的新型戏曲实践
话剧学
五四女性戏剧中的“出走”想象
“缪斯”与社会的艰难调和——试析湖南现代话剧作家的艺术探索之路
试析过士行戏剧创作的风格流变
浅谈喜剧冲突中修辞的效用
邹静之戏剧编剧法研究
曲艺学
试论唱曲舞蹈的本质特征
相声的态度——从《虎口遐想》到《新虎口遐想》
20世纪三四十年代高德明相声事迹考
“洋快板”来到中国之后——Rap在中国的融合之路
端正曲艺的美学方向
洞庭湖畔听鼓声——浅谈常德孝鼓艺术中“鼓”的运用
他山之石，可以攻玉——剧作法对相声创作的三点启示
新时期北京城区八角鼓票房的存续与分布调查
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