本书旨在讲授导演需要了解的摄影知识，明确摄影师的职能，让彼此能达成专业且富有创造性的合作。作者以电影制作的具体流程为基本结构，引证美国电影摄影师协会各位大师及著名导演的工作经验、创作研讨会记录、专题访谈，对如何选择摄影师、怎样将剧本翻译成视觉形象、怎样为影片设定恰当的视觉风格和色彩基调以及如何选择合适的拍摄格式等导演和摄影师需要共同面对的问题，提供了切实有效的指导。
本书每章末尾都附有详实的具体建议，以《色，戒》《神枪手之死》《英国病人》《血色将至》等摄影佳作为案例，并收录了大量剧照、故事板以及绘画和平面摄影作品等视觉参考。
来自ASC成员的工作经验和访谈资料首度公开，其中多人数次斩获奥斯卡奖项或提名
以电影制作流程为结构，阐明如何将美学概念转化为可操作的技术手段，从而使导演脑海中的画面变成银幕上的影像
收录大量珍贵高清剧照、故事板及绘画和平面摄影作品等视觉参考
中国影视摄影师协会会长、美国电影摄影师协会主席作序推荐
杰奎琳·弗洛斯特（Jacqueline B. Frost），美国加州州立大学富勒顿分校教授，主讲电影摄影及前沿影视制作等课程，并为UCLA定期讲授“导演的摄影课”，也继续着自己的电影摄影师生涯。
译者简介
巩如梅，曾任北京电影学院摄影系教授、硕士研究生导师。现任北京电影学院现代创意媒体学院摄影艺术与技术系教授、系主任。编著有《中国电影专业史研究·电影摄影卷》《镜头后面的世界——中国电影摄影师研究》《制造的影像——与十五位电影人对话数字技术》。
推荐语 1
序一 8
序二 9
鸣 谢 11
前 言 12
第一章 导演和摄影师：富有创造力的合作伙伴 1
1.1 导 演 3
1.2 电影摄影师 9
1.3 选择电影摄影师 12
1.4 导演应该作什么准备？ 18
第二章 电影摄影师和剧本 21
2.1 视觉阐释 30
2.2 故事板 36
2.3 关于剧本，导演应该知道的事情 40
第三章 光学镜头的美学 41
3.1 镜头基础 44
3.2 镜头上的数字 54
3.3 理解景深 54
3.4 变形镜头 57
3.5 景深的美学 59
3.6 监视区和导演 63
3.7 作为导演应该对镜头有哪些了解？ 64
第四章 视觉参考 65
4.1 大师级摄影师 69
4.2 绘画大师 77
4.3 其他影响电影的美术运动 84
4.4 导演如何同摄影师交流？ 91
4.5 关于视觉参考导演所应该了解的 94
第五章 影片的色调 95
5.1 色 温 99
5.2 了解电影胶片 116
5.3 有关色调，导演应该知道的 130
6.1 历史回顾 131
第六章 类型片的照明 131
6.2 类型电影 134
6.3 类型与预算 149
6.4 照明风格 150
6.5 高调和低调照明 152
6.6 类型影片的案例研究 155
6.7 导演需要懂得的几点规则 158
第七章 运动的工具与美学 161
7.1 常见摄影运动 163
7.2 运动的工具 172
7.2 关于摄影机运动导演所应该了解的 186
第八章 各种格式：“画布” 189
8.1 画幅比 190
8.2 胶片格式 190
8.3 数字格式 204
8.4 专业数字摄影机 205
8.5 来自ASC 电影摄影师对数字摄影机的思考 216
8.6 导演应该知道的关于格式的事情 219
9.1 洗印厂和胶转磁 221
第九章 洗印厂、DI 和实现特定的视觉风貌 221
9.2 回放工作样片 222
9.3 传统胶片后期 224
9.4 以化学方法改变色彩基调的洗印工艺 228
9.4 数字中间片 232
9.5 后期修复 235
9.6 适应变化 239
9.7 给导演的九条忠告 243
第十章 导演与摄影师创造性合作的历史 245
附录一 参考作品 267
附录二 受访者名单 268
译者说明 279
出版后记 280
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