本书根据艺术教育的实情出发，由基础知识到进阶训练，兼顾多层次、多专业和可操作性的内在需求，内容上包括理论讲解和实践点评两部分，并配套数字化教案及数字化教案的演示PPT。第1部分为理论篇，首先介绍风景写生能力培养的目标、内容，然后描述速写的概念以及单色工具（如铅笔、钢笔等）速写及色彩速写与其它多种色彩工具材料融合的意义、方法。第二部分为实践篇，根据不同的作画材料与媒介，精选了大量经典中外写生作品，提高眼界水准和理论高度，同时，也照顾到初次起步的学生学习接受能力，将教师的示范与学生的大量风景写生实例作为另一重要板块，对学生作业作出点评，并指出其优缺点和可能的上升空间。
通过严格的技法训练，帮助学生从起步掌握基本与重要的作画理念和方法：开放，则意味着学习风景写生所必须具备的眼界和姿态，同时当学生掌握了基本的作画理念之后，可以自由选择作画的工具和材料，并发挥出适合自己的作画风格。在此教材中，有两点为重要：其一，培养高眼界，唯有“眼高”，才能对艺术有感觉有鉴别，这可以说是我国艺术教学的核心目标；其二，训练高技巧能力，唯有“手高”才能表达心中所感、目中所看。总而言之，这本教材是建立在美学意义上对所谓艺术感觉的把握和度量，在学习艺术的规律性技能的同时获得思维的解放，在思维解放的同时求得大的创造力。
前言
目前国内众多的综合性大专院校，大都设置了平面设计、产品设计、环艺设计、建筑、动画、绘画等艺术类专业。在此类专业的课程设置中，风景写生课程是不可缺少的实践必修课。与单纯的室内写生训练不同，户外风景写生拥有更开阔的视野与更多变的环境，这种复杂性与综合性，不仅磨练了学生们敏锐的观察力、快速的反应能力，还锻炼了学生们的应变能力和抗压能力。可以说，风景写生不仅涉及单纯的技法训练，它还陶冶了学生们的性情，激发着学生们的创造力，是一门彰显美育精神特质的专业课程。
为满足综合性院校对风景写生课程教学的实际需要，本教师团队根据自身近二十年的教学经验，编撰了这本风景写生教材。本教材以大专院校艺术类专业的低年级本科生与专科生为主要目标群体，进行基础理论与入门级技法的讲授。在基础理论部分，力求语言通俗简明，图文结合，深入浅出地阐明深刻的绘画原理。在技法讲授部分，根据学生们的现实需求，选择常用的作画工具，传授实际的作画经验，以达成实操教学训练的目的。
本教材共分为八章，理论部分主要是第二、四章，分别是“风景写生的场景与透视”与“色彩原理”，前者总括了所有风景写生的基本作画原则，后者为各类色彩技法作了先期的理论铺垫。具体技法部分主要是第三、五、六、七、八章，分别是速写、水粉、水彩、油画、马克笔。这些内容的安排，遵循了由易到难、循序渐进的教学原则，同时也兼顾了绘画类、设计类、建筑类学生的多层次需求。这五个技法章节，介绍了相关画种的特性、工具的使用，并在色彩技法讲解的版块中，展示了细致的作画步骤图。此外，还安排了学生作业点评和优秀作品欣赏两个版块。学生作业点评版块主要用以提示学生们常见的作画误区，并给予学生们自我评价的尺度。优秀作品欣赏版块汇集了不同风格的绘画作品，适合作为学生们欣赏和临摹的范本，进一步拓展审美眼界、提升作画技巧。
总之，本教材设计编排的初衷，就是能让众多艺术类学子大程度地学有所获，学有所长。欢迎各位专家的批评与指正，同时也能希望本教材能给学子们带来实际的益处。
主编：江澜
江澜，副教授，绘画教研室主任，武汉科技大学艺术学院专任教师。学历：博士，职称：副教授。学习及工作经历：1996—2000，湖北美术学院国画系本科；2000—2003，湖北美术学院国画系硕士；2003—至今，任教于武汉科技大学艺术与设计学院；2012—2016，武汉大学哲学学院美学专业博士。专著：专著《禅学与宋元文人画》撰写18万字，已修改完毕，2017年4月初交付人民出版社准备出版。（已签约）。教材《风景写生》一书基本完稿，在进行后期整理汇编工作。2015.2出版《建筑速写》高等院校艺术学门类“十三五”规划教材，华中科技大学出版社。
目录
第1章 概述
第二章 风景写生的场景与透视
第1节 户外写生的意义
第二节 视角的选择
第三节 三种透视关系
第四节 七种构图方法
第三章 速写
第1节 速写的材料特性及工具介绍
第二节 认识点线面
第三节 三种节奏关系
第四节 速写习作点评及优秀作品欣赏
第四章 色彩原理
第1节 色彩基础知识
第二节 色调的形成
第三节 色彩的情感力量
第五章 水粉风景写生
第1节 水粉的材料特性及工具介绍
第二节 水粉基本作画技法与步骤
第三节 水粉习作点评及优秀作品欣赏
第六章 水彩风景写生
第1节 水彩的材料特性及工具介绍
第二节 水彩基本作画技法与步骤
第三节 水彩习作点评及优秀作品欣赏
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