听枫缘：孙君良刘懋善马伯乐徐源绍成扇作品集_孙君良等绘_9787554612569

　　古代文人所称的“怀袖雅物”是扇。炎炎酷暑，扇子不仅是人们驱暑纳凉之物，而且在漫长的演变发展的历史过程中，与传统的诗词、书画等艺术结缘，发展成为一种独特的艺术品。为了更好地展现扇子在当下的艺术魅力，特推出听枫缘——孙君良、刘懋善、马伯乐、徐源绍成扇作品展。
　　《听枫缘：孙君良刘懋善马伯乐徐源绍成扇作品集》配合同名展览推出，入选孙君良、刘懋善、马伯乐、徐源绍四位画家的成扇90幅，全面反映四位画家的艺术风格特色，具有一定的收藏价值。

　　诞生于明代的“吴门画派”在中国画的发展史上有着不可替代的地位和影响力，其代表人物沈周、文徵明、唐寅、仇英的名声更是如雷贯耳、响彻画史。而流行于明代的成扇，既集书画、诗词、扇骨于一体，受到文人雅士的青睐，又有“怀袖雅物”的别号。历史有时就是不谋而合的，明代的“吴门画派”和成扇在吴地的流行难道不是一种巧合吗？
　　听枫园位于苏州古城乐桥西的庆元坊，为清代咸丰年间苏州知府吴云的故居。当年因园中文人荟萃、亭台俊雅，被誉为吴地著名的书斋庭园，听枫园主吴云和大画家吴昌硕的画事也广为流传，至今余音缭绕。二十世纪八十年代苏州国画馆改名为苏州国画院后不久搬迁至听枫园内，也许就是那时，苏州国画院“四大金刚”的名号不经意便流传于坊间，他们就是孙君良、刘懋善、马伯乐、徐源绍四位老师，那时他们风华正茂、引领风骚。他们年龄相仿，阅历丰富，学养深醇，在各自的艺术道路上追求着强烈的个性，笔墨精彩纷呈，内涵深厚隽永，无不在传统经典的基础上，赋予中国画新鲜而旺盛的生命力。
　　孙君良老师曾任苏州国画院院长、苏州市美术家协会主席，现为中国美术家协会会员、国家一级美术师、苏州市美术家协会名誉主席、苏州国画院名誉院长。他1960年进入苏州国画馆，是苏州国画馆开馆元老，作品入选第五届、第七届、第八届全国美展，百年中国画展等国内重要展览。他注重师法古人，师法园林，苏州园林是他园林山水画创作取之不尽的灵感源泉。孙君良老师所画的园林山水，往往不是特定的园林实景写生，而是园林意象创造。他画园的过程也是造园的过程，他创造的“孙氏”园林，取景巧妙，藏露合理，曲折幽深，意境清远。几十年的磨炼，使他从“写景”提升到“造境”的自由境界。虽然此境是画家在观察写生基础上重新加T组合虚构的“陌生”景物，但到过苏州的人都会被唤起似曾相识而又无法确指的同林印象。孙君良先生的作品笔墨松秀，设色淡雅，天空、山水、树林的光影渲染H然，假山湖石的皴法、各种树叶的点法和亭榭回廊瓦顶的描法，既循法度又独具一格，他创造的“孙氏”园林山水在当代画坛广为流传，颇具影响。
　　刘懋善老师现为中国美术家协会会员、国家一级美术师、苏州大学教授、苏州国画院画家，享受国务院特殊津贴。他1962年毕业于苏州工艺美术专科学校，二十世纪七八十年代就开始带着他的作品遍访世界各地，并举办个人画展和进行学术交流，从法国巴比松小树林到罗马大教堂都曾留下过他深深的足迹。刘老师早年学习西画，对欧洲古典油画和法国印象派绘的风景画颇有研究，刘老师的山水画题材主要表现江南水乡和异国风情。他有浓浓的江南水乡情结，并把这份情结倾注在其山水画中。他的中国水墨画融入了西画的透视、明暗、光影，丰富了画面的纵深空间。他特别注意调节水、墨、色三者的整体关系，使三者在宣纸上渗化交融出最佳效果。他笔下江南民居的黛瓦屋顶用写意水墨大块面渲染，近景的树木枝条以浓墨细致勾勒，簇叶繁花则采用类似印象派的点彩技法绘就。同时，他还吸收了西洋画的光、色处理方法，增强了国画的时代感，而他的笔墨和布局又深具传统，用笔雄浑深秀。他的江南风光，清新朴茂，恬静抒情，别具一格。

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