牛津儿童音乐文化手册_余丹红编，胡青译_9787544477123

《牛津儿童音乐文化手册》一书是“音乐教育学理论研究译丛”系列中的一本论文集。该译丛是上海教育出版社音乐分社与上海音乐学院音乐教育系、上海市音乐教育教学研究基地于2015年共同构想并付诸实施的学术出版项目。本书是从Oxford University Press（牛津出版社）引进的（原英文书名：The Oxford Handbook of Children’s Musical Culture；原作者：Patricia Shehan Campbell ，Trevor Wiggins；原书号: 978-0-19-973763-5，原出版年月：2013年）。撰稿人包括来自民族音乐学和教育界、以及具备民俗学和发展心理学专门知识的学者，对儿童及其音乐世界作出跨学科探讨。

本书描述儿童生活、学习和发展的当地文化，关注他们的家和家庭、邻里、学校、社群中心、社会团体，以及校内和校外极广泛范围内民族和文化对这些儿童生活所施加的规则。在大多数情况下，作者追溯地方性、区域性及全国性范围中的历史影响潮流，考察这些潮流如何塑造儿童的生活、学习、兴趣和价值观，尤其重视传统及引进的文化思潮如何影响儿童感知音乐、艺术和文化。书中对儿童的各种不同环境进行描述、仔细分解，之后再汇总，理解他们共有的以及各有不同的音乐特色，了解其声音和社会文化方面的属性，同时了解音乐对聆听、制造，为个人品味重新制造音乐的儿童有何意义和价值。

全书包括35篇文章，从广泛的地域提供了儿童音乐文化的视角，绝大多数都是来自世界各地的音乐民族志。文章描述并评估了在特定背景下儿童的音乐世界、他们对文化的适应以及音乐教育和培训的可能性、知识和材料的来源以及他们能得到、传授、表达、创作并保存的音乐范围。

书中各章根据主题分为以下三大板块：

● 对文化的参与：社会化和身份认同，其中有一些明确的次级主题，围绕由儿童进行以及为了儿童进行的文化（重新）制造，包括传统更新、多重含义的文化身份，以及个人在文化之内及穿越文化的过程

● 教育和发展中的音乐

● 技术：冲击、用途和反应（尤其是在影响儿童音乐参与和兴趣方面）

这一研究儿童音乐文化的框架，结合了本卷开始的前沿性问题，又由本卷各章的主题进一步推进。各章主题并未分散，而是相互重叠，能深化对儿童、音乐与文化之间关联的理解。

译丛总序

20世纪80年代以来，我国音乐教育领域发生了一系列深刻的改变：以德国奥尔夫教学法的逐渐进入为契机，我国音乐教育领域开始了放眼看世界的历程。

最初，教学法以其直指人心的力量为我们打开了一扇面向世界的窗户。慢慢地，我们对音乐教育学的概念逐渐扩展到对整个学科领域的探究，音乐教育学领域宽广博大的研究范畴开始呈现：音乐教育史、音乐教育心理、脑科学与音乐教育、音乐教育管理、音乐教育比较研究、音乐课程论、音乐教育评估、音乐教育社会学与人类学、音乐教育哲学、音乐治疗等——学科意识由此觉醒，音乐教育学领域开始进入空前发展阶段。

至此，学界已对学科疆域与内部体系等结构性问题基本达成共识，音乐教育学学科界定逐渐清晰。

上海音乐学院音乐教育系的前身是1927年的国立音乐院师范科。在近一个世纪的风雨历程中，音乐教育专业在时断时续的办学历程中坎坷前行。然而，该专业的教育者们始终不忘初心，为我国培养了一批又一批基础教育专才，并从中产生了我国第一位基础教育领域的音乐教研员，以及大量进入一线教学单位和音乐教育理论研究与音乐推广领域的音乐教育者，对我国的音乐教育领域产生了十分积极的推动作用。

上海音乐学院历任领导都对音乐教育专业的重建、管理与建设给予了最大可能的支持。贺渌汀院长一直心系国民音乐教育，早在20世纪80年代初，便创立了上海市中小学音乐教育研究会；江明惇院长在贺老的大力支持下于1997年重建了音乐教育专业，并亲自兼任音乐教育系第一任系主任。他们对国民音乐教育的深切期望、对专业音乐学院所需承担的面对社会大众的音乐教育的责任等，都有着独到而深刻的理解，因而给予了该学科足够的自由空间，使其能够遵循其特定轨迹健康成长。即便是在上海音乐学院经济困难的岁月，他们也没有任何学科藩篱与偏见，给予了诸多雪中送炭式的帮助，使得该学科得以迅速成长与发展。

进入21世纪之后，音乐教育系充分继承了自国立音乐院时期师范科的优质教育、精品教育的传统，发挥了上海音乐学院国际化平台的影响力，在学科建设上精益求精，砥砺前行，追求一流。

自2004年开始，上海音乐学院音乐教育系团队在国内、国际音乐教育专业基础与音乐技能等各类比赛中展示了扎实的专业功底：2004、2014年两次参加教育部主办的“珠江杯”音乐教育专业基本功比赛，均获得五项全能团体冠军、个人冠军；2012年获得美国辛辛那提世界合唱比赛女生组金牌冠军，之前共获得同类比赛金牌六枚。

我们十分重视学科建设的立意与视野，在国内首次正式提出了以音乐教育学理论与实践为专业主干课程的本科教学课程体系，并以此为基础理论框架，进行了课程建设与教材建设，构建了一套扎实的音乐教育学理论课程体系。该学科构建理论在《人民音乐》《中国音乐教育》等刊物上发表之后，引起业内的高度关注与认同。

在上海音乐学院自由开明的学术环境下，音乐教育系开始进入蓬勃发展阶段，开始了第一轮理论丛书体系建设。在2010 年左右，第一批三十本左右的专著、译著与教材相继出版。该轮建设获得上海市教委“教育高地”项目支持，2014 年，成果之一的钢琴系列教材获得上海市高校优秀教材二等奖。

之后，音乐教育专业开始进入学科建设的快车道：余丹红主编的《中国音乐教育年鉴》是我国唯一的音乐教育行业年鉴，被美国哈佛大学、斯坦福大学、伊利诺伊大学和香港大学等大学的图书馆收藏；余丹红策划出品的“中国音乐教育（MEIC）系列纪录片”在腾讯等视频播放软件播出后，得到了国际同行的热情回应，为世界了解中国音乐教育开辟了一条新途径。

2013 年开始，余丹红教授领衔的上海市“立德树人”重点人文基地“音乐教育教学研究基地”成立；2015 年，上海音乐学院“高峰高原”项目“音乐教育学团队” 获批成立。上海市教委在政策上、资金上给予较大力度的支持和资助投入，使音乐教育学科的研究得以顺利往纵深推进。

在这样的发展背景下，音乐教育学研究团队开始加大音乐教育学理论著作撰写与翻译工作的步伐，大批购买国际一流学术出版社，如Oxford University 出版社、Springer 出版社、R&L Education 出版社、GIA 出版社、SAGE 出版社的音乐教育著作版权，批量翻译出版音乐教育学科代表性专著，在音乐教育学领域有效填补了我国与国际前沿研究之间的沟壑——这是争取国际间平等学科对话的必要前提与保障。同时，我们也针对一线教学与社会教育需求，有指向性地为具体受众群量身定制一批具有可操作性的实践型教材。

感谢我研究团队的同仁与朋友们，正是由于大家为共同追求的目标而忘我奋斗、不懈追求，才使得我们的研究成果落地，一切成为可能。他们是：

中国音乐学院刘沛教授和他的研究团队；

浙江音乐学院音乐教育系教师——章艺悦、谢铭磊；

华东理工大学王懿教授、曹化勤教授；

上海优思文化传播有限公司计乐先生和他的团队；

上海音乐学院研究生高超、罗中一；

留学海外的学生们——吴悠、顾家慰、郭容、胡庭银；

以及我亲爱的同事杨燕宜、彭瑜、胡青、蒋虹等诸位教授和相伴十几年的学生兼同事陈蓉和颜悦。

感谢给予我研究项目支持的坚强后盾：上海市教委基础教育处、上海市教委科研处、上海市教委教研室、上海音乐学院、上海音乐学院出版社、上海教育出版社和上海音乐出版社。

本套新丛书的产生，是在上海市教委科研项目的大力支持下得以付诸实施的。我深知我们今天所做的一切，都是未来音乐教育学大厦的进阶之石。当下我们所做的这些工作，既是时代赋予我们的责任与光荣使命，也是我国音乐教育学学科建设与积累的重要组成部分。

音乐教育事业是一项需要全社会关注与支持、对和谐社会的构建、对人格培养有着重大作用的事业。它所承载的不仅是音乐学科知识的传授，还承载着“人的教育”的神圣命题。成功的音乐教育可给予多元情感体验，从而使人拥有更为丰富而润泽的人生。虽然，它不能一鸣惊人，也不能创造直接的物质财富，然而正是这种“润物细无声”的潜移默化功用，才真正体现出“百年树人”的意蕴。

这，也就是音乐教育研究最终指向的理想与目标。

上海音乐学院音乐教育系

余丹红

2017年7月7日

你还可能感兴趣

我要评论