1870年之前，欧洲音乐表达的仍是普遍的美学观，各民族共有的音乐体系依然存在。从1870年普法战争爆发到一战前夕，普遍音乐观受到尖锐批评，欧洲音乐的民族精髓无一例外地与地方的某位天才联系在一起。几乎所有欧洲音乐家，都在某种程度上屈从于民族的身份、历史、地理、文化因素，试图以真正的民族艺术家自居。为践行民族主义，音乐被工具化，被赋予政治和社会含义，成为一种动之以情的动员形式。公众对音乐的崇拜一度引起本民族音乐和外国音乐的竞争，作曲家或被奉若神明，或为迎合而改名换姓，或因受了太多外国影响而在音乐史中销声匿迹。
本书以史学方法研究音乐，通过音乐洞察历史，述说欧洲音乐的民族化，以及音乐在民族构建过程中有别于其他艺术的特殊地位。
事实上，我可以肯定我的音乐带有鱼腥味。爱德华·格里格
在我们心中，卡米尔·圣-桑、塞萨尔·弗朗克、夏尔·博尔德和樊尚·丹第的名字将永远与这民族复兴之伟业连在一起。罗曼·罗兰
我这个人从来不创作康塔塔、颂歌、进行曲，我讨厌并鄙视任何的应制作品。
朱塞佩·威尔第
我们需要追赶瓦格纳，而不是模仿瓦格纳。阿希尔-克洛德·德彪西
音乐民族主义几乎是作为战争的先兆出现的。音乐在爱国动员中的作用也使人们开始尝试新的民众动员形式，以情感而不是道理为基础的民众动员形式在20世纪大大增加。这种音乐民族化现象并没有局限在大作曲家中间，而是波及所有民族。许多作曲家虽然有过自己的辉煌，在国内享有盛名，但是他们没能享有威尔第的那种死后的殊荣。从弗雷德里克·帕修斯到奇普里安·波伦贝斯库，从路易-阿尔贝·布尔戈-迪库德雷到达沃林·延科，众多为使自己的民族拥有代表性音乐而努力的音乐家如今已经默默无闻。
本书不打算深入研究19世纪与20世纪之交的民族音乐。这不是一部探讨音乐理论的书，而是一本史学著作。这就意味着本书所涉及的音乐作品是被看作历史学研究对象和素材的。本书不写音乐史，而是通过音乐写历史；这与弗朗斯·勒麦尔（Frans Lemaire）的断言相反，他认为从本质上优先音乐艺术和音乐家的研究方法，与史料编纂的惯例相反，职业历史学家往往对音乐充耳不闻。如果说历史学家在把音乐作为原始资料使用方面有所保留，那是因为音乐不是单义的思想表达，而像是，用米歇尔·安贝蒂（Michel Imberty）的话说，一种无限定地表示附带语义的语言……不具有直接的参照功能。有所保留合情合理，但是这种局限应该被突破。正如语言学不反对用历史学方法研究书面文字，音乐学同样可以通过用史学方法研究有声的、音乐的世界来完善自己，在音乐里不仅是歌词、脚本或者作品的标题同时探寻一种反映和一个角色，后者参与了社会和文化的巨大变革，参与了民族和身份的形成。
音乐民族主义与整个欧洲表现出的民族的文化是同样的概念吗？我们该不该区分早已建国的民族，和仍处在专制桎梏下或刚建立新政权的年轻民族？人们的确倾向于把音乐民族主义与年轻民族联系起来。德彪西的音乐的民族特征不如西贝柳斯或埃奈斯库的音乐明显。这就是说，作曲家会根据或强或弱的民族主义，和一个独立国家的具体情况的需要，去汲取一笔有文化特征的民族遗产。如果我们采用历史学方法特别是借助欧内斯特·盖尔纳、埃里克·约翰·霍布斯鲍姆、本尼迪克特·安德森的研究成果把民族看作民族主义精神的结果，转变思路，侧重音乐的影响，这种音乐将不再是对一个已构成民族的表达，而是构建民族或者大众民族化过程的要素。
迪迪埃·法兰克福
法国洛林大学现代史教授，在欧洲历史文化、音乐史研究领域有极高造诣。除本书以外，另与他人合著《听到战争：1418世纪的声音、音乐和沉默》（伽里玛出版社，2014），《他人的品味：1821世纪欧洲美食，从相异到相同》（洛林南锡大学出版社，2015）。
译者：
郭昌京
引言 以史学方法研究多民族欧洲的音乐
1. 创建民族的艺术
打破沉寂/民族工厂/音乐之外的影响： 文化和友谊/作为出生证和宣言的音乐/边疆和外省的歌/音乐的意大利地方主义和民族识别/凝聚与新生/无声世界里唯一的音乐民族？
2. 协会、机构和音乐
星罗棋布的协会： 以第三共和国的法国为例/民族的合唱曲/歌唱的民族和被歌唱的民族/合唱协会和曲目/从社团网络到国家机构/音乐的职业化/音乐学院： 国家机构/爱乐乐团/国家歌剧院与国家剧院/军乐队、军乐和音乐民族主义
3. 音乐，政治仪式和节庆活动
国家节庆活动的君主制模式和革命模式/音乐，仪式的述行性迹象/民族与想象中的节庆活动/音乐会的仪式/朝圣的年代/噢，骄阳的车队……（儒尔·拉弗格）
4. 一笔光荣与遗憾的遗产（埃内斯特·勒南）
音乐的继承与遗产/成为民族英雄的音乐家： 是个人崇拜吗？/祖国感谢伟人/史诗与战役/源头的音乐： 神话与历史/民族的黄金时代与逆境
5. 关于相异性： 音乐保护主义，异国情调，发现与摒弃
流亡的乐音/音乐家： 民族的使者/作为民族名录的音乐/另一方，音乐家和其民族之间的调解者/一种音乐保护主义？/外国的时尚与行会主义者的反抗/反瓦格纳音乐体系/高卢艺术/禁止对外传播音乐吗？/反对外国艺术和滑稽模仿/音乐的极端民族主义
6. 虚构民间作品，原始主义和弘扬语言
雅、俗文化/寻找音乐的正宗性还是民族的正宗性？/民间音乐，从理想化到收集/音乐节和民俗学组织/专业作曲家的作品引用民歌和民间舞曲/狂想曲的时代/重新质疑和声、调性并寻找乐器的色彩/癖好舞曲和节奏/谱曲配词法和通过音乐捍卫民族语言/表现延续的传统还是杜撰的传统？
7. 河流、乡村和城市： 民族音乐地理学
音乐谱写的民族的空间/被歌曲联结在一起的大自然和民族： 音乐与风景/音乐、土地和树木/春天与民族的复苏/江、河、水/山脉/城市与乡村/维也纳，独一无二的维也纳/不可见的城市或者弗洛伊德和博伊托的罗马/被歌颂的首都
8. 国歌、合唱和进行曲： 用音乐传达民族情感
齐声唱出的民族/行进的最佳方式/管弦乐队的规模和力量的展示/主导主题和重复的修辞法/民族的悲歌和行动的激情
9. 明示的美学
英雄的、阳刚的和民族的音乐/寻找对应/明示的和绝对的音乐修养/承担思维定式的旋律
10. 音乐： 个人的表达和普遍性的庇护所
大地之歌/音乐，美与嘲讽/音乐是与社会格格不入的艺术吗？/从音乐的民族主义到音乐/音乐国际/民族主义音乐家如何得到全欧洲的认可/瓦格纳音乐体系和民俗主义是欧洲的激情吗？
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