经过十多年的发展，《动画片场景设计与镜头运用》已修订至第四版。本教材从系统理论的一定高度，将动画片创作与制作相结合，运用中外各动画大师的代表作、名片和教学中的实例，以图文并茂的形式，有针对性地介绍、分析国内外一些名家动画片的主要场景和经典镜头的镜头语言运用，讲述有关动画片的基本制作流程，并重点讲述有关场景设计和镜头运用的内容。
第四版中，作者对部分重要内容作了更新和补充，并增加了最新的动画案例，替换了部分图片，希望为广大学生和动漫从业者提供一些有益的学习资料和切实的帮助。
赵前，1959年生，毕业于山西大学艺术系中国画专业， 1980—2002年任职北京科学教育电影制片厂动画部，担任动画片导演，1987年至1991年赴日本留学专攻动画制片，在动画片创作一线从事主流动画片创作、制作工作20余年，曾担任多部电视动画系列片导演、美术设计、原画设计等工作。2002年起任教于中国人民大学艺术学院。
何嵘，中国人民大学艺术学院兼职教授。新影集团动画部美术设计，导演。国家二级美术设计师。
总 序
前 言
第1章 动画片的类型与制作环节
1.1 动画片的类型
1.1.1 传统动画片
1.1.2 数字动画片
1.2 动画片前期制作的任务和具体内容
1.3 动画片中、后期制作环节及其任务
1.3.1 中期
1.3.2 后期
第2章 场景的类型和美术设计
2.1 场景的概念
2.1.1 场景的基本概念
2.1.2 场景的类型
2.2 动画美术设计所承担的责任及其作用
2.2.1 动画美术设计的概念
2.2.2 动画美术设计是动画片的主创之一
2.2.3 担当美术设计的人员所需具备的能力
2.3 动画美术设计的具体任务
2.3.1 总美术设计的任务
2.3.2 分集美术设计的任务
2.4 美术设计前期准备工作及其重要性
第3章 确立和设计动画片的主场景
3.1 主场景
3.1.1 主场景的概念
3.1.2 主场景的划分及确立
3.1.3 主场景的重要性
3.2 如何设计主场景
3.2.1 设计主场景要考虑的几个问题
3.2.2 主场景设计要点
3.2.3 设计、绘制主场景的具体步骤
3.2.4 学生作业“主场景练习”讲评
第4章 动画片场景设计的不同类型与风格
4.1 写实风格
4.1.1 写实风格场景设计的原则
4.1.2 写实风格场景的三大特点
4.1.3 写实风格适合表现的题材
4.1.4 写实风格设计的要点
4.2 装饰风格
4.2.1 装饰风格场景的概念、手法及色彩运用
4.2.2 装饰风格场景的片例分析
4.3 漫画风格
4.3.1 漫画风格场景的概念
4.3.2 漫画风格场景设计的特征
4.3.3 人们喜爱漫画风格动画片的原因之实例分析
4.4 幻想风格
4.4.1 幻想风格的设计理念
4.4.2 幻想风格场景的特征
4.4.3 幻想风格场景设计的具体片例分析
4.5 综合风格
4.5.1 综合风格的概念
4.5.2 综合风格的具体片例分析
4.6 非常规艺术动画短片的美术设计风格
第5章 场景设计中的色彩处理
5.1 色彩的情绪与象征
5.1.1 色彩的情绪作用
5.1.2 色彩的地区性、时代性及人群特征
5.1.3 色彩在电影与动画片中的作用
5.2 动画场景色彩的特征
5.2.1 电影色彩是不断运动中的色的和谐
5.2.2 动画场景色彩的特征
5.3 动画场景色彩的类别
5.3.1 写实色彩
5.3.2 装饰色彩
5.3.3 主观色彩
5.4 场景色彩构思的基础
5.4.1 依据场景设计风格，确立色彩风格
5.4.2 研究剧情，考虑时间的变更和空间的跨度
5.4.3 结合人物色彩，设定场景色彩
5.4.4 用色彩的起伏变化来强化整部影片的色彩节奏
第6章 场景设计的诸多具体程序和相关知识
6.1 基本术语
6.2 看懂分镜头台本，了解导演的意图和要求
6.2.1机位的高低和视角的位置
6.2.2 镜头透视关系
6.2.3 镜头的景别
6.2.4 镜头的景深
6.2.5单个镜头场景与主场景的对应位置
6.2.6 原画运动提示
6.2.7 镜头的类型
6.2.8 前层和对位线的使用
6.2.9 背景的借用和共用
6.3 规格框的使用
6.3.1不同地区、国家的规格框型号
6.3.2不同景别的镜头使用的规格框
第7章 不同手法的镜头设计和运用
7.1 固定镜头的设计和运用
7.1.1 固定镜头的概念
7.1.2 固定镜头的特点
7.1.3 解决固定镜头呆板问题的两个方法
7.2 运动镜头的设计和运用
7.2.1 运动镜头
7.2.2 移动镜头（跟拍）
7.2.3摇镜头
7.2.4推拉镜头
7.3 动画片中常用的拍摄技巧
7.3.1 动画摄影技巧——单层台
7.3.2 动画摄影技巧——多层台
7.3.3 动画摄影技巧——吊台
7.3.4 综合运用镜头的手法
7.3.5 VR技术助力动画镜头设计
参考资料
书单推荐
