艺术与设计系列——设计素描_主编龙银姣参编钟文隽王岚_9787519837228

本书从素描的设计与绘画入门知识、必备工具、基本技法开始，循序渐进地带领读者了解、学习设计素描。通过学习素描的基本功，逐步融合设计素描的学习思想和方法，从简单的线条到创意的构思，步步深入地剖析设计素描绘画的步骤和要领。书中通过对大量传统素描和设计素描作品的展示，让读者掌握并积累丰富的绘画方法与技巧。本书不仅能为读者提供优秀的设计素描作品灵感，同时也可以提高读者的艺术鉴赏力，可作为高等院校艺术设计专业教材，也可作为美术爱好者学习设计素描的入门教程。

前言

我们在学习设计素描前，首先要对传统素描和设计素描进行区分。传统素描一般是用单色徒手画，用线条和体块塑造形体；设计素描是在传统素描的基础上，以设计为目的，结合形象思维与理性思维，达到自己的设计效果，是审美与实用的结合。素描与设计的最早结合是出现在达·芬奇的画稿中，直到1919年包豪斯使设计素描从传统素描中分化出来，设计素描的理论体系初步形成。

设计素描是指为设计服务的素描，素描是造型的基础，设计素描是围绕设计而展开、集观察、思考、表现、创造于一体的造型设计。能够培养学生的观察能力、思维能力和创造能力，为真正的设计打下坚实的基础，这也是设置设计素描训练的目的。设计素描是针对艺术设计专业的需要，培养学生的理性思维、创新意识与审美意识，提高学生的观察、分析、认识及综合表现能力。设计素描是有目标的，并且是具有一定针对性、创造性思维的造型活动，是在传统素描的基础上，关注物体的内外结构的有机结合，启发想象空间，找出物体结构与功能的相互关系和变化规律，经过提炼与归纳，形成理念的形态，利用其可重新构建的因素，在符合设计应用功能的前提下，重新建立新的形象，并要求在训练的过程中加强对设计意识的培养。

设计素描与传统素描既有联系又有区别。传统素描要求以精神内涵为主，强调纯观赏性审美信息；设计素描训练则强调功能性、适用性、功能性与精神内涵相结合，更多的是关注适用性、功能性。本书从素描的设计与绘画入门知识、必备工具、基本技法开始，循序渐进地带领读者了解、学习设计素描。全书共分为七章，从简单的线条到创意十足的设计素描，步步深入地剖析设计素描绘画的步骤及要领，以及大量设计素描作品的欣赏，让读者充分了解素描绘画方法与技巧。本书既是美术爱好者学习设计素描的入门教程，也是力求提高设计素描绘画水平的美术类学生及专业人士的锦囊秘籍。

本书设计素描图片由业界同行、同事、学生提供，经过严格的筛选才与读者见面，在此表示衷心的感谢。参与本书编写或提供图片的同仁如下：湛慧、万丹、汤留泉、董豪鹏、曾庆平、杨清、万阳、张慧娟、彭尚刚、黄溜、张达、童蒙、柯玲玲、李文琪、金露、张泽安、万财荣、杨小云、吴翰、董雪、丁嘉慧、黄缘、刘洪宇、张风涛、杜颖辉、肖洁茜、谭俊洁、程明、彭子宜、李紫瑶、王灵毓、李婧妤、张伟东、聂雨洁、于晓萱、宋秀芳、蔡铭、毛颖、任瑜景、吕静、赵银洁。

本书配有课件文件，可通过邮箱designviz@163.com获取。

编者

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