莫奈：光的印象_(法)西尔维·吉拉尔-拉戈斯著_9787559635839

本书收录莫奈的代表作60余幅。莫奈是家喻户晓的“印象派”代表画家，“印象”一词便来自于他的作品《日出·印象》。莫奈擅长用实验的方式表现光线与色彩，巴黎、埃特勒塔、维特依、鲁昂、塞纳河以及吉维尼的花园……在所有的这些地方，莫奈都试图在任何时间和任何季节表现他所看到的一切美景，这些凝固的瞬间细腻生动，令人有身临其境之感。代表作“干草堆”系列和“睡莲”系列已经成为家喻户晓的名作。

只要确定了对象与时间两个元素，莫奈便会在画布上画出脑海中的第一印象。 ——奥克塔夫·米尔博，1889年敢于以巧取胜 1866年，莫奈给自己布置了一个堪称雄心壮志的任务：绘制一幅尺寸巨大的写生画。在绘画器材上这是一个不容易对付的挑战，因为他不得不在地面挖开一条槽沟，用一个装有滑轮的框子框住画布，下降到槽沟里，以绘制这幅画的上端部分，同时保持同一个观景点不变。这种超标准的尺寸，一般都是用于表现诸如战争的历史题材的。不过，莫奈真正的雄心壮志是意图通过营造空气与光线的自然交融的画面氛围，使人物成为风景画中不可缺少的组成部分。树叶缝隙间渗漏的阳光及其明亮的反光在半明半暗的树阴里投下光斑，交缠的光影为画布染上了斑驳色调。艾弥尔·左拉在一篇画评里提到了这一点：“阳光直射下来，照在晶莹雪白的裙子上；树木淡淡的阴影投射在小径和披覆阳光的裙袍上，勾勒出一大片灰色。再没有比这还奇特的效果了。只有特别喜欢这个时刻，他才敢于以如此巧妙的手法，描绘被阳光与阴影分割成两半的衣裙。”确切地说，莫奈并不是在描绘人像，那些人物的面孔还是相当模糊的。不过我们还是可以认出画家的女伴——金栗色头发的卡米耶。左边的三个人物也是她摆姿势画出来的。白色的宽大裙子画得起伏有致，柔韧而灵动。在树木和道路占据主要位置的画面上，莫奈大胆地把裙袍描绘在一片绿色和褐色的色调之上。《花园里的女子》约1866 年布面油彩画高：255 厘米宽：205 厘米巴黎奥赛博物馆 —————————————————————————————————— 风格与技巧开创性的画面 1874年4月15日，在纳达尔出借的画室举办的独立派画展，汇集了西斯莱1、德加、毕沙罗、塞尚与雷诺阿等人的作品。莫奈提出给自己送展的作品取名为《海景》（在勒阿弗尔画的一幅画，画中是水雾蒙蒙中的太阳，一些耸立的桅杆……）。当主事者要求他取个“更有表现力”的名字的时候，莫奈脱口而出:“那就叫《日出·印象》吧。”于是记者路易·勒卢阿创造了“印象派”一词。在4月25日的《喧声报》上，批评家讽刺道:“我也对自己说，既然给我留下了印象，那里面就应该有点印象吧。”独立派画展一直延续到1886年。在接下来的几届画展上，莫奈与朋友采用了“印象派”这个词。不过1874年的画展引发了议论。当时的观众看惯了“已完成的”、在画面上看不到画笔痕迹和不留神落下的颜料斑点的画作，竟然不相信这是已完成的作品。“印象派”画家通过描绘自己的感觉，而不是忠实地摹写现实，放弃了学院派的绘画方式。《日出·印象》 1872 年布面油彩画高：48 厘米宽：63厘米巴黎马蒙丹莫奈美术馆色调和谐的睡莲日本桥横跨的池塘周围，草木生长得非常繁茂，在1900年绘制的这个池塘版本上，莫奈突出了这个印象。近景里，几丛黄菖蒲拖慢了纵览全画的目光，并协助抹去纵深。池塘周围长着柳树和引人注目的黄菖蒲花丛，仍然很好认出。植物在水面上映出倒影，这些倒影又与睡莲交杂在一起，而睡莲花则点染上一块块粉红的色斑。通过对比，它们营造出一种整体的和谐，在阳光的照耀下，绿色占据主导地位。因为光斑有助于统一一个自然与倒影交融的景观。吉维尼的花园成了一个实验场，风景在其中发生改变，颜色要得比形状重要。莫奈甚至宣称：“我终于到达与现实相联系的抽象与想象的最高峰。”他致力于在不同的光线下，如早晨或傍晚，阳光或阴影里，在或远或近的距离描绘睡莲（法语为nénuphars，但他更喜欢称睡莲为nymphéas，词形与林泉仙女相近）。在“睡莲”系列中，他总共绘有250幅左右形状各异（有方形的、圆形的、长方形的）、大小不等（最大的有护壁板那么大）的油画。《睡莲》这组作品构成一个独一无二的整体，一个货真价实的“印象派的西斯廷”（安德烈·马松，1952年），世上没有与之等量齐观的画作。《长着睡莲的池塘，协调的粉红色》 1900 年布面油彩画高：90 厘米宽：100.5 厘米巴黎奥赛博物馆

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