梁克勤舞台影视美术集_梁克勤著_9787104046486

　　《梁克勤舞台影视美术集》内容主要有三个部分：一是舞台影视美术作品选登，即从849张设计图中筛选出79个剧目的323张图和38张美术习作；二是其在舞台影视美术事业上成长、拼搏、成功的经历及理论探索；三是报刊对其作品的评论。作者自强不息的拼搏精神，和其经过多年实践逐步形成的创作理念和设计表现风格，特别是其独具一格的戏曲舞美创作，对舞台影视美术工作者会有一定的启迪作用。

　　梁克勤是河东戏曲舞台美术史上的一座高峰，也是河东将个人舞美作品汇编出书的第一人。
　　河东被誉为戏曲之乡，既是元杂剧的发祥地之一，更是最古老的梆子戏（蒲剧）的发祥地。但在河东，现代的戏曲舞台美术则始于中华人民共和国建国之后。白星和任希汉是河东第一代戏曲舞台美术师的代表，是蒲州梆子现代舞台美术的开拓者。20世纪50年代，河东和全国一样，受斯坦尼斯拉夫斯基体系的影响，戏曲向话剧学习，写实布景兴盛一时，到文化大革命时的“样板戏”达到极致。当时的河东曾涌现出一批优秀的写实舞台美术师，梁克勤就是其中的佼佼者之一。1979年改革开放后，戏曲开始向自己的本体回归，写意布景逐渐流行开来。1986年，梁克勤加盟运城地区蒲剧团的戏曲创作，与导演韩树荆、音乐设计高中秋、音乐配器李井岗、表演武俊英、王艺华、景雪变、吉有芳等，组成了一个“黄金搭档”的创作班底，为建国以来河东蒲剧的第二个黄金时期做出了突出的贡献。他的舞美作品也随着运城地区蒲剧团的勃兴，几度撂响省城，饮誉京师，频频获取全省及全国奖项，受到全省及全国专家的高度赞誉，为河东戏曲舞台美术史写下了骄人的篇章。他不仅在河东独领风骚，而且应邀走出河东，为安徽的黄梅戏、河南的豫剧、宛梆等外省剧种制景，并屡获大奖，取得广泛的影响。所以，将其代表性的作品结集出书，不论对他自己，还是对河东戏曲、对蒲剧艺术，都是一件很有意义的事情。
　　梁克勤并没有当今年轻人拼命追逐的高学历，他是靠非凡的毅力、不懈的追求、超人的勤奋，一步一步攀登舞台美术的高峰的。
　　梁克勤有个不幸的童年。他于1940年出生于山西省襄汾县柴王村。落地不到两个月，母亲就撒手西去，父亲将他寄养在姑母家。他三岁时被心地善良的继母接回来。为躲避日寇，一家三口逃到陕西省韩城谋生，不幸父亲又客死他乡。继母无奈，带着他和刚出生的妹妹返回襄汾彭村姥姥家中。因家境艰难，十六岁完小毕业就辍学回家，在柴王乡当了通信员。正如别林斯基所说的，“不幸是一所最好的大学”，坎坷的童年不但厉练了他的心智，而且丰富了他对社会和人生的体验。
　　兴趣是最好的老师。梁克勤对艺术的爱好和向往，似乎是从先天带来。他从小就喜欢写写画画，还在穿开裆裤的时候就成了村里的小戏迷。1958年初秋的一天，他去县财政局领取乡政府的工资，在街上发现县文工团招收演员的广告，竟不惜辞去可望转正为国家干部的乡通信员工作，悄悄考进了自己梦寐以求的文艺团体。进团不久.团领导派他到山西省话剧团向王振华老师学习舞台美术，奠定了他终生的职业。他的好学和勤奋深得老师和师娘的喜爱，老师遂倾囊而教。1964年，他所在的晋南文工团与山西省话剧团联合进京参加华北汇演，观摩了来自各省市的20多台演出，观看了舞台美术的现场表演，聆听了各地舞美工作者的经验交流，受到了党和国家领导人的接见，大大地开阔了视野，增长了见识。他原先认为，在剧团出人头地的只有演员。通过华北汇演，他看到了舞美工作的意义和前景。梁克勤说这是他认识上的“一次伟大的转折”。
　　随着认识的升华，他越发感到自己的水平难以适应工作的需要。观众“戏好布景差”的议论，更激发了他奋发向上的决心，便利用一切可利用的时间狠练基本功。他曾被抽调到襄汾县“四清”工作队任队员。有一次开“讲用”大会，他

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