声乐教学与音乐创作_王琳，焦艳著_9787545144925

　　《声乐教学与音乐创作》共有十章，分为上下两篇。上篇为声乐教学的理论篇，共有五章篇幅。第一章从声乐教学的基本理论知识人手，详细论述了声乐教学的原则、内容、组织形式以及教学的注意事项。第二章至第四章从声乐教学的具体内容出发，对声乐创作教学、歌唱技能教学以及声乐表演的舞台教学等做了全面而系统的论述和探讨。第五章讨论了声乐教学中教师的基本素质。下篇为音乐创作的实践篇，包括第六章至第十章共五章篇幅。第六章从声乐作品创作的一般手法着手，分别讨论了声乐作品的主题构思、高潮以及附属部分的创作手法，以期人们对其有整体的认识。第七章至第九章立足于声乐作品创作的具体内容，分别从歌词、曲调、旋律以及音乐形象等几个方面论述了声乐作品的具体创作手法。第十章列举了三种在声乐创作中常用到的创作方法，包括即兴创作、作曲演奏以及书法音乐。

　　声乐作为音乐学科的一门基础课程，无论是对于专门的音乐院校还是综合性大学的音乐学科或音乐教育学科，都是不可或缺的。当前，音乐教育发展想着多元化迈进，学校音乐教育面临着不同方面的挑战。而作为音乐教育重要组成部分的声乐教学，其承担的责任也越来越大。为了使学生更好地应对不断变化发展的社会环境，满足国家对人才的需求，声乐教学除了要培养学生基本的声乐理论素养和技能素养之外，更担负起培育学生的高阶思维，培养起学生音乐创作的能力的重任。因为声乐教学本身既有科学性，又有创作性，是科学性与创作性的统一。对声乐教学及其音乐作品创作的研究既是音乐教学的要求，也符合时代发展的潮流。
　　本书共有十章，分为上下两篇。上篇为声乐教学的理论篇，共有五章篇幅。第一章从声乐教学的基本理论知识人手，详细论述了声乐教学的原则、内容、组织形式以及教学的注意事项。第二章至第四章从声乐教学的具体内容出发，对声乐创作教学、歌唱技能教学以及声乐表演的舞台教学等做了全面而系统的论述和探讨。第五章讨论了声乐教学中教师的基本素质。下篇为音乐创作的实践篇，包括第六章至第十章共五章篇幅。第六章从声乐作品创作的一般手法着手，分别讨论了声乐作品的主题构思、高潮以及附属部分的创作手法，以期人们对其有整体的认识。第七章至第九章立足于声乐作品创作的具体内容，分别从歌词、曲调、旋律以及音乐形象等几个方面论述了声乐作品的具体创作手法。第十章列举了三种在声乐创作中常用到的创作方法，包括即兴创作、作曲演奏以及书法音乐。
　　就学生对作品进行创作能力培养问题，是声乐教学中的一个非常重要的问题，它对促进声乐艺术的发展起着不容忽视的作用，具有深刻的意义。声乐教师必须加强意识来关注这个问题，通过细致的教学使学生的声乐表演即有浓厚的艺术性又有鲜明的个性。努力培养学生独立进行声乐作品的分析，感受和表现能力。鼓励学生并激发其创作欲望，不断拓宽学生的文化视野，培养学生的艺术审美力，丰富生活情感体验，提高个人的综合艺术素养。最终培养出真正具有“再度创作”能力的声乐人才。
　　从全书的整体结构和章节的核心内容来看，本书具有以下特点：
　　第一，系统性。本书共十章篇幅，分为上下两篇，皆采用总分结构，对其声乐教学的基础理论以及音乐创作的具体实践进行了全面而系统地论述。内容翔实，条理清晰，信息量丰富，以期给读者更全面、更系统、更综合的知识。
　　第二，实践性。本书对声乐教学的基本知识进行了阐释、探讨，并在此基础上，分层次、有逻辑地对声乐作品创作的一般手法和各部分创作的具体方法进行了分析。理论与实践的结合研究加深了人们对声乐理论知识的理解，使其对音乐创作有了更为清晰准确地把握。避免了流于空洞与说教，提高了本书的实用性。
　　第三，针对性。声乐教学以及音乐创作是不断发展完善的，并且其发展程度与所处的社会环境、科学技术水平等因素有着密切的关联。本书主要结合当下时代特点，采用流畅平实的语言，详细论述了声乐教学及声乐创作的各项内容在当下的发展情况和实施手法，有较强的针对性和目的性。
　　需要说明的是，声乐艺术及其创作作为一门科学，会不断地向前发展，没有哪一种方法是亘古不变的，应该用持续发展的眼光，辩证地看待每一种方法、每一个问题，处理好个性与共性之间的关系。只有这样，才能最大散发声乐表演艺术的魅力。
　　本书在编写过程中得到了相关领导的支持和鼓励，同时参考和借鉴了有关专家、学者的研究成果，在此表示诚挚的感谢！由于时间及能力有限，书中难免存在疏漏与不妥之处，欢迎广大读者给让批评指正！

你还可能感兴趣

我要评论