谈戏说艺：百位名家口述百年京剧传承史（续编）_中国京剧艺术基金会编_9787553512488

　　这百余位京剧老艺术家，有各行当，各流派的表演艺术家，有成就卓著的鼓师、琴师、教育家、研究家、编剧、导演、舞台美术师，也有谙熟台前幕后的“老戏骨”、后台管理者，有二十世纪三四十年代著名科班戏校富连成，荣春社、中华戏曲专科学校、上海戏剧学校等硕果仅存的传人，亦有新中国成立后中国戏曲学校等戏校培养的第一批毕业生，有王瑶卿、梅兰芳、程砚秋、萧长华、马连良、周信芳、盖叫天、荀慧生、尚小云、裘盛戎、奚啸伯、李多奎等大师的门徒弟子，有和大师们同台演出的老演员。他们见证了京剧辉煌的时期，京剧舞台的流光溢彩，无疑也给他们的一生打下不可磨灭的烙印。老艺术家们以口述历史的方式谈戏说艺、示范指点、回忆前尘往事、感悟艺术人生，他们以个体的京剧人生与经验，勾勒出二十世纪初叶迄今京剧发展的样貌，还原了京尉繁盛期的多元生态，组成了一部鲜活的京剧百年传承史、一个京剧时代的写真。

　　中国京剧艺术基金会主办的《京剧艺术传承与保护工程——老艺术家谈戏说艺》项目，自2011年启动，历经六年，完成抢救、录制、编辑制作了一百四十五部老艺术家的访谈，业已结集出版了三集大型音像出版物，并且从中编辑出版了丛书《谈戏说艺——百位名家口述百年京剧传承史》。今天我们举办成果座谈会，并向全国的京剧院团、艺术院校、公共图书馆捐赠音像出版物，作为这一大型活动的策划者、发起者和组织者，我深感欣慰。因为，我们为弘扬民族优秀文化，传承京剧艺术、探寻艺术规律，做了一件实实在在的事。
　　六年前，我们为什么会有做“京剧艺术传承与保护工程”这样的想法呢？因为我是新中国成立以后开始学戏的，那个时候学的剧目、练的功也不少，但是听老师们说，也有很多我们没有学过、没有看过的戏，有很多的技艺和规范等等，我们这一代是不懂的。我们深知，京剧艺术博大精深，有着独特的发展规律。其中最为重要的是，京剧是由艺术家创造并且活在艺术家身上的艺术。一部辉煌的京剧发展史，是以灿若辰星的艺术家群体的成长史为核心的，是由他们传承、创演的一出出经典剧目，以及在其中呈现的表演艺术组成的。然而随着光阴流逝，老艺术家或者离世或者年事已高，艺随人走，这对于京剧的传承发展，失去了很多宝贵的艺术财富，断裂了很多艺术渊源，我们少了很多手段。因此，抢救、传承前辈艺术家们在学艺、表演、教学乃至创新等方方面面的宝贵经验，包括我们这一代人（包括新中国成立之后中国戏曲学校、北京戏曲学校等前三届毕业生，梨园世家子弟），把从前辈艺术家、祖辈、名师那里，听到的、看到的、学到的、悟到的，甚至熏到的艺术经验，点点滴滴，总结下来，传播开去，使当下的京剧传承发展可资借鉴，刻不容缓。
　　这个工程实施的六年里，我们就是抱着这样急迫的心情工作的。这里，有我们这一代京剧人沉甸甸的责任感。
　　六年来，中国京剧艺术基金会组织摄制力量，在北京、上海、天津、湖北武汉、江苏南京、宁夏、浙江、辽宁、河北等地录制了一百四十五部老艺术家的口述艺术经验专题片。其中包括各行当、各流派的表演艺术家，有成就卓著的鼓师、琴师、教育家、研究家、编剧、导演、舞台美术师，也有谙熟台前幕后的“老戏骨”、管理者；有20世纪三四十年代著名科班戏校富连成、荣春社、中华戏曲专科学校、上海戏剧学校硕果仅存的传人，亦有新中国成立后戏校培养的前几届毕业生；有王瑶卿、梅兰芳、程砚秋、马连良、周信芳、盖叫天、荀慧生、裘盛戎、奚啸伯、李多奎、张君秋等大师的门徒弟子，有和大师们同台演出的老演员。年龄最大的老艺术家已年逾九旬。在这期间，先后有三十二位老艺术家在录制完成之后，与世长辞，为我们留下最后的宝贵影像资料。
　　六年来，我们这项工程，得到受访老艺术家们的倾情支持。大家一致认为，这是一项“利在当代，功在千秋”的艺术工程。他们毫无保留地谈戏说艺，身体力行地示范指点，留下从艺几十年的经验及传承体会。那些垂垂老矣的艺术家，尽管身体已经衰弱，但一谈到学戏、演戏，依然神采奕奕，回味无穷。这令我们非常感佩！
　　这一百四十五部老艺术家访谈的专题片中，当老艺术家们轻轻拂去岁月的尘封，渐次显影当年的记忆，淡定从容、饱含深情地徐徐道来，讲述他们从艺生涯的点点滴滴，梨园行独特的道德传统，京剧舞台上的流光溢彩，从各个维度为我们回放了20世纪30至60年代京剧的辉煌，为我们呈现出一部鲜活的影像中的京剧史。

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