《图案设计》共7章，分别讲述了图案的基本概念、图案的素材收集与制作方法、图案的色彩、图案的设计与文化关系、计算机辅助图案设计、生活图案的制作技法、图案的应用与鉴赏。书中详细介绍了大量针对性强的实例，帮助读者理解所学的知识，侧重于图案设计创新制作的能力培养。
《图案设计》结构严谨，条理清晰，系统地对图案设计的理论与实践进行了循序渐进、深入浅出的阐释，重点强调图案设计动手能力的训练及设计思维能力的培养。为了适应不同读者的需求，《图案设计》还在第5章详细介绍了使用photoshop、illustrator等平面软件制作图案的方法及应用，使读者在掌握图案的传统表现技法的同时，还能够利用计算机快速地进行图案的设计与表现。
《图案设计》适用范围较广，既可用于普通高校、高职高专院校、中等专科院校或职业学校的艺术设计专业教材，也可作为计算机平面设计爱好者的参考书。
第1章 图案概述
1.1 图案在设计中的价值和意义
1.1.1 图案在室内设计中的应用
1.1.2 图案在服装设计中的应用
1.2 图案的分类
1.2.1 按素材分类
1.2.2 按用途分类
1.2.3 按空间分类
1.2.4 按组织形式分类
1.3 图案的艺术特点及风格
1.3.1 图案的艺术特点
1.3.2 图案的艺术风格
1.4 图案的发展概况
1.4.1 国外图案艺术
1.4.2 中国图案艺术
1.5 图案的学习
练习与思考
第2章 图案素材收集与制作方法
2.1 写生素材收集
2.1.1 写生的要求
2.1.2 写生的工具
2.1.3 写生技法
2.1.4 写生方法
2.2 图案变化与再创作
2.2.1 图案变化的方法
2.2.2 植物的变化
2.2.3 动物的变化
2.2.4 风景的变化
2.3 单独纹样图案及应用
2.3.1 自由式图案
2.3.2 适合纹样
2.3.3 适合纹样的构成形式
2.4 连续纹样图案及应用
2.4.1 方连续图案
2.4.2 四方连续图案
2.5 图片欣赏
2.5.1 方连续
2.5.2 适合纹样
2.5.3 四方连续
练习与思考
第3章 图案的色彩
3.1 色彩的基础知识
3.1.1 色彩的三属性
3.1.2 色彩的分类
3.2 图案色彩的混合形式
3.3 图案色彩的对比与调和
3.3.1 色彩的对比
3.3.2 色彩的调和
3.4 图案的技法——色彩的表现手法
3.4.1 色调的处理
3.4.2 着色方法的处理
3.5 色彩的心理反应
3.5.1 色彩的性格
3.5.2 色彩的心理
3.5.3 色彩的联想
练习与思考
第4章 图案的设计与文化关系
4.1 图案设计中运用的装饰手法(形式美)
4.1.1 变化与统一
4.1.2 对比与调和
4.1.3 对称与平衡
4.1.4 节奏与韵律
4.1.5 重心与比例
4.2 中国传统图案的历史、范例及分析
4.2.1 原始社会时期
4.2.2 商周时期
4.2.3 春秋战国时期
4.2.4 秦汉时期
4.2.5 魏晋南北朝时期
4.2.6 隋唐时期
4.2.7 宋元时期
4.2.8 明清时期
4.3 传统图案与现代设计的融合
练习与思考
第5章 计算机辅助图案设计
5.1 熟悉软件、运用软件
5.1.1 photoshop
5.1.2 illustrator
5.2 了解计算机的色彩、肌理变化计算机中常用的色彩模式
5.3 传统图案计算机操作运用及制作
5.4 现代图案的计算机操作运用技法制作
5.5 设计点评
练习与思考
第6章 生活图案的制作技法
6.1 平面图案形式的设计及技法
6.1.1 剪纸
6.1.2 刺绣
6.1.3 扎染
6.2 立体图案形式的设计及技法
6.2.1 泥塑
6.2.2 风筝
6.2.3 雕刻
练习与思考
第7章 图案的应用与鉴赏
7.1 家居与装饰
7.2 服饰图案
7.3 包装设计和书籍装帧图案设计
7.4 包袋及饰物图案设计
参考文献
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