明清文人山水画小品临习步骤详解_刘松岩著_9787301293478

　　中国画中的小品，是相对于大幅的、主题性强的作品而言的。小品画尺幅小、内容简、笔墨不多，却意趣神情鲜明。今人学画山水画，应该多加临习古人名作，其中一条很好的途径便是从小品画开始临习。
　　明清时期，山水画技法与审美趣味成熟，出现了一批优秀的山水画小品，是临习与创作的上佳教材。
　　作者将明清山水画小品的临习详细划分为“勾”“皴”“擦”“点”“染墨”“设色”等多个步骤，一步一图进行示范，辅以细致说明，给出实际可操作的建议，能够有效地帮助山水画初学者进行学习。

序
周雁翎
在中国传统书画界，常常听到一些朋友说，书画家常有，书画教育家不常有。刘松岩先生，便是我知道的当今“不常有”的少数几个书画教育家之一。他用半个世纪的实践，为中国传统山水画教学，探索出了一套十分有效的方法。
中国传统绘画的传承和其他技艺的传承一样，承袭师徒制，其最大的弊端是技艺始终掌握在极少数人手中，不利于普及。只有对这种教育方式进行改革，把绘画中带有规律性的东西找出来，进行总结和提炼，并用清晰的程式化方法表达出来，才能惠及大众，让普通人都能依循这些方法迈入艺术殿堂的大门。
中国传统绘画史上，系统的程式化教学始于《芥子园画谱》。这本书为中国传统绘画的普及起到了巨大的推动作用，后世很多画家早年都受惠于此书。然而由于印刷技术的限制，一些绘画步骤很难通过木刻版表现出来，线条和墨色也无法还原。特别是在临摹古人作品方面，该书更是一笔带过，点到为止，更无步骤解析之类，初学者难以掌握经纬。
众所周知，学习传统山水画须从临摹入手，即所谓“ 师古人”。然而，初学者面对古画名作，往往无从下手。加之某些“为师者”的讲解玄秘莫测，初学者更是找不着北，只能望“画”兴叹。松岩先生一向反对把书画教育神秘化，提倡说“明白话”，力图把每一幅临摹画作讲得清清楚楚、明明白白、透透彻彻。他善于化难为易、化繁为简：读画、起稿、勾线、皴、擦、点、染、上色、收拾、题字、签章，每一个步骤，他都一一详细解析和示范，深入浅出，循序渐进，一步步把
初学者引入佳境。
受惠于松岩先生这种程式化教学方法的面授学员数以千计，既有学生，也有中老年，还有一百多个喜爱中国绘画的外国友人。他在中央电视台“夕阳红”栏目的教学节目，以及中国书画函授大学等诸多美术教学机构的授课，均受到热烈欢迎。松岩先生总结出的这套完整的程式化临摹学习方法，具有事半功倍的作用，特别适合初学者循序渐进、逐级深入地学习。
松岩先生15 岁开始学画，始师贾羲民先生，继师于吴镜汀、溥松窗、黄宾虹、田世光、白雪石等诸多名家，学习山水、花鸟、人物、书法。后受黄宾虹先生影响，
专攻山水。启功先生称道他的山水画“笔墨如繁弦密节，丝丝入扣”，“古不乖时，
今不同弊”。
松岩先生20 世纪40 年代中期就读于北平艺专（现中央美院），1951 年毕业于北京大学政治系。在北大，松岩先生受教于法学家王铁崖先生，法学家、红学家
吴恩裕先生，以及历史学家、书画收藏家邓拓先生。他不但受过良好的美术专业教育，而且接受了北大良好的人文传统教育。具有这种双重背景的画家，在当代中国屈指可数，可谓名副其实的文人画家。
作为北京大学老校友，松岩先生情寄母校，将其50 年山水画教学心得编撰整理成三卷本《如何临摹历代名家山水画》（第一卷：基础知识与基本技法；第二卷：初级临摹；第三卷：高级临摹），以及《芥子园画谱临摹技法》《南画十六家
技法详解》等著作，于2015 年在北京大学出版社出版。这些作品广受读者青睐。
《明清文人山水画小品临习步骤详解》是松岩先生米寿之年的新作。书中所选古人山水册页共计20幅，以明代画家为主，有王绂、姚绶、刘珏、沈周、文徵明、詹景凤、董其昌、邵弥、杨文骢、沈贞、卞文瑜、刘原起、李日华、黄文立、叶有年、葛徵奇。清代画家有王时敏、王翚、石涛。这些小品画尺幅虽小，但格局不小、气韵不小，特别是意境不小。实际上，历代文人画中以小品多见，鸿篇巨制罕见。作品以小见大，更能展现文人画的悠远意蕴。
当然，临摹山水画要想达到一定的高度，不可能一蹴而就，也并非一朝一夕之功，需要长期研习。这本书也只是为初学者提供一个入门的途径，即使临摹水平达到一定的高度，也不一定就能画好山水画。须知“师古人”之后，还要“师造化”，
更要“师我心”。
无论如何，对于初学绘画者来说，遇上一个好的老师，可以少走很多弯路。在中国传统山水画的学习中，能遇上松岩先生这样的好老师，实乃人生大幸！
衷心祝愿松岩先生健康长寿，也衷心希望松岩先生在创作之余，继续将更多的教学心得倾囊相授，并整理成册，惠及后学。

丁酉年冬月于燕园

你还可能感兴趣

我要评论