《商业动画编剧创意与写作》是一本有关动画、漫画编剧的图书，以翔实的资料、充沛的案例对当代商业动画电影、电视剧中采取的编剧手法进行分析与分类。
全书共分为15章，第1章介绍动画的起源与创意思维的训练方法；第2章对艺术动画片与商业动画片的概念予以区分；第3章对影视和动画的创作语言进行分析；第4章是较为核心的内容，即商业动画剧作类型分类，读者通过这一章的内容学习，会对目前市场上流行的商业动画剧作有更为全面的了解，同时为编写一个好的动画剧本打下良好基础；第5～14章依次为创作者的素质要求、创作题材的选择与价值判断、素材的积累与选择、商业动画片剧本创作技巧、动画人物设计、动画片中的戏剧冲突、情节组织、动画片结构以及创作规律总结等相关写作技巧的经验分享；第15章则以实际案例修改为主，对两个动画剧本进行赏析与修改，相信经过系统、完整的学习，读者能得到足够的有关动画编剧的知识，为自己的创意世界打开一扇自由呼吸的大门，动画世界的奇幻之旅正在向你召唤。
《商业动画编剧创意与写作》内容丰富，结构合理，图文并茂，适合有志于从事动画编剧工作以及对动漫文化有兴趣的读者选用。
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第1章 商业动画剧本创作概论
1.1 何为动画 / 004
1.1.1 动画片的艺术属性 / 004
1.1.2 动画片的商业属性 / 005
1.2 商业动画的创意起源 / 006
1.2.1 一切的缘起——想象力 / 006
1.2.2 创意的基石 / 006
1.2.3 创意的驱动力 / 007
1.3 商业动画片创意——戴着镣铐的舞蹈 / 007
1.3.1 何为有价值的创意 / 008
1.3.2 创意思维的训练 / 009
第2章 商业动画片的艺术特色
2.1 商业动画片的概念界定 / 016
2.1.1 商业动画片与艺术动画片 / 016
2.1.2 商业动画片与电视剧 / 019
2.1.3 其他艺术形式 / 019
2.2 商业动画片剧作的特性 / 019
2.2.1 动画剧本与小说的区别 / 020
2.2.2 动画片剧本与真人影视剧本的区别 / 020
2.3 商业动画剧作模式的流派 / 021
2.3.1 迪士尼剧作模式 / 021
2.3.2 日本动漫剧作特点 / 022
2.4 商业动画剧作通用的编剧要素 / 024
2.5 案例分析 / 027
第3章 动画片的语言
3.1 影视语言的词汇 / 034
3.1.1 镜头中的画面 / 034
3.1.2 镜头中的声音 / 037
3.2 影视语言的特性/ 038
3.3 动画语言的词汇 / 038
3.4 动画语言的特性 / 040
3.5 案例分析 / 041
第4章 商业动画片类型研究
4.1 励志喜剧 / 054
4.2 科幻剧 / 057
4.2.1 科幻剧代表作《蒸汽男孩》 / 057
4.2.2 机器人动画代表作《机器人历险记》 / 059
4.3 魔幻冒险剧 / 061
4.4 言情剧 / 062
4.4.1 日本言情剧代表作《他与她的事情》 / 062
4.4.2 国内言情剧代表作《梁山伯与祝英台》 / 063
4.5 神话剧 / 064
4.6 武侠剧 / 067
4.7 竞技剧 / 069
4.8 侦探剧 / 072
4.9 悬疑剧 / 074
4.10 生活剧 / 075
4.11 另类剧 / 077
4.11.1 代表作《圣诞夜惊魂》 / 078
4.11.2 代表作《僵尸新娘》 / 080
4.12 综合剧 / 082
4.13 其他剧 / 087
4.13.1 诗化动画代表作《银河铁道之夜》 / 087
4.13.2 讽刺动画代表作《辛普森一家》与《南方公园》 / 089
第5章 创作者的素质要求
5.1 创作者的心理素质 / 096
5.1.1 童心 / 096
5.1.2 爱心 / 097
5.1.3 想象力 / 098
5.1.4 案例分析 / 100
5.2 动画剧作创作者的必备能力 / 105
5.2.1 美术鉴赏能力 / 105
5.2.2 文字图形化的能力 / 106
5.2.3 沟通能力 / 106
5.2.4 案例分析 / 107
第6章 创作题材的选择与价值判断
6.1 题材的分类 / 114
6.2 价值判断的标准 / 115
6.2.1 以文学名著或知名作品为基础的改编题材 / 115
6.2.2 动画化后的可视性 / 116
6.2.3 符合动画作品的特定叙事结构 / 116
6.3 商业动画片剧本的价值判断 / 116
6.3.1 社会价值 / 116
6.3.2 商业价值 / 117
6.3.3 艺术价值 / 117
6.4 案例分析 / 117
6.4.1 分析《名犬学校》剧情 / 117
6.4.2 分析《名犬学校》剧本价值 / 124
第7章 素材的积累与选择
7.1 积累童心、童趣 / 128
7.2 积累感动 / 128
7.3 裁剪素材的技巧 / 129
7.3.1 改造 / 130
7.3.2 嫁接 / 130
7.4 案例分析 / 131
第8章 商业动画片剧本创作技巧
8.1 剧本写作的几个阶段 / 142
8.1.1 故事提要 / 142
8.1.2 详细剧情梗概 / 143
8.1.3 完整动画剧本 / 144
8.2 剧本格式及写作要领 / 144
8.3 文字剧本与分镜头剧本的衔接 / 145
8.3.1 分场景 / 146
8.3.2 去掉不必要的文学描写 / 146
第9章 剧本中的人物设计
9.1 没有人物就没有剧本 / 154
9.2 围绕人物性格安排情节 / 155
9.2.1 主人公设定 / 156
9.2.2 主人公对手设定 / 156
9.2.3 辅助人物设定 / 157
9.2.4 任务设定 / 159
9.2.5 角色设定案例分析 / 160
9.3 动画片类型人物的特定表现程式 / 162
9.4 案例分析 / 164
第10章 动画片中的戏剧冲突
10.1 戏剧冲突的形成 / 168
10.2 动画片特有的戏剧冲突 / 169
10.2.1 不可能完成的任务 / 169
10.2.2 奇观化的戏剧冲突解决方式 / 169
10.2.3 超典型人物的性格矛盾 / 170
10.2.4 特殊化的内部矛盾 / 171
10.3 案例分析1 / 171
10.4 人物个性造就戏剧冲突 / 174
10.5 戏剧冲突的形态 / 176
10.5.1 强化冲突与淡化冲突 / 177
10.5.2 外在冲突与内在冲突 / 178
10.5.3 显形冲突与潜形冲突 / 178
10.5.4 情节小冲突与剧情大冲突 / 179
10.6 案例分析2 / 181
第11章 设置戏剧冲突的技巧
11.1 悬念 / 186
11.2 巧合 / 187
11.3 困境 / 188
11.4 案例分析1 / 189
11.5 主场戏与过场戏 / 195
11.6 铺垫 / 196
11.7 细节 / 197
11.8 案例分析2 / 199
第12章 动画片情节的组织
12.1 超越现实的构架基础 / 204
12.2 故事情节组织与动画片类型的对应 / 205
12.2.1 序幕 / 206
12.2.2 开端 / 206
12.2.3 发展 / 206
12.2.4 高潮 / 207
12.2.5 结局 / 208
12.2.6 尾声 / 208
12.3 不同故事情节对叙事风格的影响 / 209
12.3.1 情节要构成新奇的故事 / 209
12.3.2 处理好情节的偶然性和必然性 / 209
12.3.3 运用悬念构成引人入胜的故事 / 210
12.4 案例分析 / 210
12.4.1 动画电影《圣诞夜惊魂》的故事情节组织及分析 / 210
12.4.2 动画电影《花木兰》的故事情节组织及分析 / 216
12.4.3 动画电影《穿靴子的猫》的故事情节组织及分析 / 220
第13章 商业动画片的结构
13.1 商业动画片结构的产生 / 226
13.1.1 结构的定义 / 226
13.1.2 结构的作用 / 227
13.1.3 结构的技巧 / 228
13.1.4 结构的分类 / 228
13.2 影响动画电影结构的要素 / 233
13.3 案例分析 / 234
第14章 商业动画片创作规律总结
14.1 商业动画片剧本的几大要素 / 240
14.2 商业动画片剧本价值评估 / 240
14.3 商业动画片剧本赏析 / 242
14.3.1《阿拉丁》剧本欣赏 / 242
14.3.2《花木兰》剧本欣赏 / 250
14.3.3《花木兰》动画剧本商业性及艺术性分析 / 258
第15章 动画片剧本修改方案
15.1 《天使迷途》剧本修改 / 262
15.1.1 《天使迷途》文学本欣赏 / 262
15.1.2 《天使迷途》修改建议 / 272
15.2 《乒乓小子》剧本修改 / 273
15.2.1 《乒乓小子》剧本欣赏 / 273
15.2.2 《乒乓小子》剧本修改建议 / 282
附录 几位著名动画导演的主要作品介绍
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