贺昱*的这本《中国经典电影解读》是一部从类 型角度切入,对中国电影进行系统研究与解读的*作 。全书共八章,分别对中国爱情片、喜剧片、武侠片 、警匪片、魔幻片、西部片和动画片等主要电影类型 进行论述与解读。每一章首先对该类型电影创作做历 史梳理,为读者勾勒其发展概貌;然后提炼其基本范 式与艺术意蕴,提供解读的角度和基本方法;*后对 代表性影片进行个案分析,提供微观的具体示例。本 书突破了赏析类图书所惯用的单片分析集锦模式 ,体现了整体把握与个案分析相结合,历史纵向描述 与横向解读分析相结合,既有一定的专业性,又通俗 易懂,可作为高等院校教材,供影视学、传播学等专 业课程以及通识教育课程使用,也可以作为影视研究 与爱好者的理论研究读本。
第一章 类型理论观照下的中国电影
第一节 类型与题材的碰撞
一、电影类型:源于商业特性的需求
二、类型电影诞生的理论话语
三、以题材为重的中国电影
第二节 类型理论的中国实践
一、类型划分的依据和原则
二、大众文化视野下的定向期待:类型电影的中国化生存
第二章 爱情片:情理较量浪漫感伤
第一节 含蓄浅藏真情现:中国爱情片概览
一、新旧交叠时期的爱情(20世纪20、30年代)
二、以家喻国:传统爱情观的映射(20世纪40年代)
三、遮蔽中的遗憾:敏感时期的爱情(20世纪50、60年代)
四、解冻后的柔情与浪漫(20世纪70、80年代)
五、爱情童话的追寻与失落(20世纪90年代)
六、多元化爱情的世纪迷思(2l世纪以来)
第二节 爱情片的模式演变及审美价值
一、红色恋人:爱情 革命模式的演变
二、爱的化身与苦难承担:爱情电影中的女性
三、爱情片的价值取向与审美意蕴
第三节 甜蜜而忧伤的爱恋:《甜蜜蜜》
一、陈可辛和他的陈可辛标签
二、漂泊中的爱情:关于移民与回归,寻找与迷失
三、民间立场与人文关怀
第四节 道德规诫中的隐忍情思:《花样年华》
一、风格导演王家卫和他的香港印记
二、举手投足间的偶像魅力
三、对传统文化与道德的回归
第五节 历史叙事中的儿女情长:《云水谣》
一、当爱情片遭遇主旋律
二、历史长河中的英雄叙事
三、对类型的突破与融合
附:推荐20部必看的中国爱情影片
第三章 喜剧片:滑稽戏谑笑看人生
第一节 庄谐流转喜中叹:中国喜剧片概览
一、诞生:以滑稽喜剧的形式(19221927)
二、战火与斗争中的讽刺喜剧(20世纪30、40年代)
三、为新中国而歌(19491966)
四、香港喜剧片的黄金时代(19661976)
五、幽默与荒诞:20世纪80年代喜剧新面貌
六、喜剧电影与大众文化的兴起(20世纪90年代)
七、新世纪与商业化浪潮
第二节 喜剧精神与大众娱乐文化
一、理性与乐感文化
二、大众文化与娱乐精神
三、黑与自黑:喜剧电影新走向
第三节 翻覆艺术与商业:国民导演冯小刚
一、艺术与商业不是甲方乙方
二、一位市民:冯小刚电影中的人物形象
三、一地鸡毛:芸芸众生的生活百态
四、一座城池:京味儿中的喜剧意蕴
第四节 黑色幽默与现世疯狂:《疯狂的石头》
一、宁浩小成本喜剧创作之路
二、黑色幽默中的错位英雄
三、后现代风格的叙事策略
四、技术发力,推陈出新
第五节 中产阶级的治愈之旅:《人在囧途》系列
一、公路喜剧片的精神诉求和价值取向
二、逃离·追寻·治愈:《人在囧途》的叙事模式
三、人物设置中的喜剧效果
四、空间景观的叙事功能
附:推荐20部必看的中国喜剧影片
第四章 武侠片:刀光剑影快意江湖
第一节 且醉江湖万里天:中国武侠片概览
一、神怪武侠:武侠片的草创期与小高潮(19211936)
二、抗战烽火与武侠片的三种形态(19371949)
三、香港电影的经典武侠时代(19501980)
四、新武侠电影的崛起(19811999)
五、武侠大片与国际化道路
第二节 武侠电影美学探析
一、武侠片与武侠文化的关系
二、武侠电影的类型元素
三、武侠电影的经典情节
四、武侠电影的经典场景
五、东方暴力美学:消解暴力的视听策略
第三节 中国密码:《卧虎藏龙》
一、一个中国,两种演绎
二、一脉相承的李安主题
三、山河入梦:《卧虎藏龙》的影像美学
第四节 新派武侠:《新龙门客栈》
一、从忠义规范到情义诉求
二、对香港武侠的继承与发展
第五节 沉香旧梦:《一代宗师》
一、历史的实底与个人的选择
二、经典的台词与写意的时空
附:推荐20部必看的中国武侠片
第五章 警匪片:猫鼠游戏正义担当
第一节 自是英雄最豪杰:中国警匪片概览
一、《偷烧鸭》:香港警匪片的肇始(1909年)
二、长期酝酿(20世纪2060年代)
三、初具类型特征(20世纪70年代末至80年代初)
四、黄金时期(20世纪80年代后期到90年代中期)
五、低谷中的嬗变(20世纪90年代后期及21世纪初)
六、CEPA签订后的中国警匪片(2003年以来)
第二节 中国警匪片的美学特征
一、与警匪片相关的几个概念
二、警匪片中的二元对立模式
三、警匪片中的经典情节
四、警匪片中的经典道具
五、特别有戏的内心冲突
第三节 血色的暴力与浪漫:《英雄本色》
一、吴宇森与他的英雄片盛世
二、暴力与美铸造的江湖世界.
三、为稻粱谋,也为艺术谋
第四节 身份认同的惑与罪:《无间道》
一、警匪片重整旗鼓的救市之作
二、开创双卧底模式
三、消解暴力的美学呈现
第五节 港片北上的守与变:《毒战》
一、个}生化的人物设定
二、清冷凛冽的风格
附:推荐20部必看的中国警匪片
第六章 魔幻片:魍魉世界水月镜花
第一节 幻境迷思情何堪:中国魔幻片概览
一、诞生和小高潮(20世纪20年代至30年代初)
二、长久的低谷期(20世纪30年代到50年代初)
三、依附于戏曲片的艰难延续(20世纪50、60年代)
四、复兴时期(20世纪70年代)
五、第二次高潮(20世纪80、90年代)
六、新世纪以来的魔幻片
第二节 中国魔幻片的美学特征
一、魔幻片与奇幻文学的渊源
二、场景:神秘的异域空间
三、人物:拥有超自然力量的角色
四、情节 设置:不可能完成的任务
五、特效:奇观化的视觉效果
六、魔幻片的精神价值
第三节 三界内的情网纠葛:《青蛇》
一、颠覆性的角色
二、多角度的爱情主题
三、旖旎的影像呈现
第四节 奇观化的电影叙事:西游系列
一、故事:奇观化形式的决定因素
二、特效:魔幻片叙事的重要手段
第五节 魔幻传奇的续写:《捉妖记》
一、票房传奇上映恰逢其时
二、世俗神话多种类型元素杂糅
附:推荐20部必看的中国魔幻片
第七章 西部片:西风古道对酒当歌
第一节 悠悠故土荒原情:中国西部片概览
一、来自中国的西北风(20世纪80年代)
二、新西部电影的崛起(20世纪90年代)
三、新世纪带来新变化(2000年以来)
第二节 中国西部片的文化意蕴
一、生存与生命:西部文化精神的呈现
二、矛盾,在变革中展开
三、大漠、旷野、情怀:西部审美空间的营造
第三节 自由绽放的生命之花:《红高粱》
一、故事性:精英意识向大众审美的回归
二、历史真实与酒神神话
三、生命的礼赞与人性的张扬
第四节 其刀出鞘,必有异声:《双旗镇刀客》
一、浓郁的好莱坞味道:样式的创新与类型的回归
二、西北风物与侠义文化的结合
三、一则关于成长的寓言
第五节 人性荒漠中的反英雄:《无人区》
一、人性的迷失,欲望的黑洞
二、类型片:融合与拓展
三、荒诞中的反思力量
附:推荐20部必看的中国西部片
第八章 动画片:变形想象极简夸张
第一节 栉风沐雨民族风:中国动画片概览
一、萌芽:万氏三兄弟的动画创作(19221937)
二、以动画为武器(19371949)
三、中国动画发展期(19501956)
四、中国学派的丰富与成熟(19571977)
五、扬帆起航(19781999)
六、新世纪动画电影的产业化(2000年至今)
第二节 中国动画片的范式与意蕴
一、选材:传统文化的滋养与孕育
二、寓教于乐:对教育功能的重视和强调
三、表现形式中的民族特征
四、水墨动画:民族动画的瑰宝
第三节 原创动画的指路明灯:《宝莲灯》
一、当中国元素遇上异域风情
二、动画电影中的音乐王国
三、动画大片的意义
第四节 慢式生存哲学:《麦兜故事》
一、从麦唛到麦兜:麦兜形象与麦兜系列的诞生
二、慢式生存哲学:成长中的悲悯
三、繁简搭配,缔造百分百香港制造
第五节 归来的情怀:《西游记之大圣归来》
一、英雄叙事:大圣的冒险征途
二、对经典神话的破与立
三、传统IP打造全年龄动画
四、票房秘籍:营销造势的有益启示
附:推荐20部必看的中国动画片
附录
中国电影百花奖最佳电影获奖名单
中国电影金鸡奖最佳电影获奖名单
中国香港电影金像奖最佳电影获奖名单
中国台湾电影金马奖最佳电影获奖名单
后记