《艺术概论/高等教育美术专业与艺术设计专业“十二五”规划教材》是高等艺术院校必修的专业理论课程，也是其他专业课程的基础。
《艺术概论/高等教育美术专业与艺术设计专业“十二五”规划教材》包含艺术的基本理论、艺术发展规律、艺术创作、艺术的门类、艺术传播，以及艺术鉴赏，共计6部分内容。
《艺术概论/高等教育美术专业与艺术设计专业“十二五”规划教材》运用艺术鉴赏和艺术批评的方法，详细介绍了众多中外艺术作品实例，系统阐述了艺术起源的几种基本学说、艺术发展模式和规律、艺术创作的几个阶段、艺术的相关门类以及艺术鉴赏和批评的相关内容。
本书是根据高等艺术设计教育的客观规律，遵循国家对美术学专业的评价标准、培养目标等要求，由多位从事本专业的专家、老师、专业设计人员和艺术评论家参与组织编写的一本独具特色的艺术概论学习的基础教材。
“艺术概论”是主要研究艺术活动的产生、发展、评介的学科。它建立起了以阐述艺术的基本性质、艺术活动系统以及艺术种类特点为宗旨的科学体系。艺术概论通过对艺术活动的分析、研究，揭示出艺术的本质和规律，从而指导人们按照艺术的特殊规律进行艺术创作和艺术鉴赏，提升艺术修养。
“艺术概论”是高等艺术院校学生必修的基础理论课程之一。本书是为这门课程编写的教材。全书共分艺术的基本理论、艺术发展规律、艺术创作、艺术的门类、艺术传播和艺术鉴赏，共计6章。全书运用艺术鉴赏和艺术批评的方法，详细介绍了众多中外艺术作品实例，系统阐述了艺术起源的几种基本学说、艺术发展模式和规律、艺术创作的几个阶段、艺术的相关门类以及艺术鉴赏和批评的相关内容。本书的6个章节之间存在内在的逻辑关系，是一个完整的体系。
本书不同于以往的理论书籍，具有三个特点：首先，在分析方面注重理论分析的深入浅出，不做晦涩难懂的长篇大论。作者尽量做到用具体的艺术作品未讲解抽象的理论知识。其次，本书艺术门类部分加入了许多现、当代艺术的内容，如行为艺术、大地艺术等。这些都是艺术在当代发展的新趋势、新内容。再次，本书最主要的一个特点是，作者主要针对艺术专业的学生的知识结构，尽量采用艺术设计或美术方面的例子进行讲解，令学生可以将理论应用于专业创作实践。
由于时间仓促，资料和能力有限，本书必然存在着缺点与不足，希望能在今后的教学实践中不断改进，并恳请广大专家和业内人士的批评指正。
第1章 艺术的基本理论
1．2 艺术的起源
1．3 艺术的本质
1．4 艺术的本质特征
第2章 艺术发展规律
2．1 关于艺术发展规律的研究
2．2 艺术发展的他律性
2．3 艺术发展的自律性
第3章 艺术创作
3．1 艺术创作的主体
3．2 艺术创作的过程
3．3 艺术创作思维
第4章 艺术的门类
4．1 艺术的分类
4．2 美术
4．3 音乐
4．4 舞蹈艺术
4．5 戏剧艺术
4．6 电影艺术
4．7 文学艺术
4．8 摄影艺术
4．9 实用艺术
4．1 0新兴艺术门类
第5章 艺术传播
5．1 艺术传播概念
5．2 艺术传播的意义
5．3 艺术传播的方式
第6章 艺术鉴赏
6．1 艺术鉴赏的性质与特征
6．2 艺术鉴赏的过程
6．3 艺术批评
参考文献
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