本书共分11章，首先从历史性角度揭示动画创作的本质与类别，明确概论学习在动画创作中的主导作用。其次以动画创作为重点，通过大量的实例分析，系统论述了动画的起源、发展，以及动画创作流程中剧本、造型、场景、制作、声音、整合和特效等诸多环节的重要问题，并对原、动画制作环节进行分解示范。最后在动画产业论部分将动画产品作为传播要素进行分析。
上篇 动画本质发展论
第一章 动画艺术的本质
第一节 动画的起源
第二节 动画艺术的建立
第三节 动画艺术的本体价值
第二章 动画艺术的发展
第一节 商业体制下成长起来的美国动画
第二节 从模仿到创新的日本动画
第三节 强调民族特色的中国学派动画
第四节 浓郁艺术氛围下的欧洲动画
第五节 国家行为支持下的加拿大动画
中篇 动画创作论
第三章 动画制作流程
第一节 二维动画的制作流程
第二节 三维动画的制作流程
第三节 整合与特效
第四章 动画剧本
第一节 动画剧本是造型艺术
第二节 剧本写作的蒙太奇思维
第三节 剧本写作的叙事元素
第五章 动画造型
第一节 动画造型的分类
第二节 动画造型创作方法
第三节 动画造型创作流程
第六章 动画场景
第一节 动画场景概述
第二节 动画场景创作
第七章 动画制作
第一节 动画制作的基本问题
第二节 动画基本的运动要求
第八章 动画声音
第一节 动画电影音乐中的要素
第二节 动画影片的声音制作
下篇 动画产业论
第九章 动画艺术的传播要素
第一节 传播者
第二节 传播讯息
第三节 传播媒介
第四节 受传者
第十章 动画艺术的传播形态
第一节 作品性质动画的传播形态
第二节 商品性质动画的传播形态
第三节 工具性质动画的传播形态
第十一章 案例分析动画电影《喜羊羊与灰太狼>
第一节 《喜羊羊与灰太狼》系列动画电影的盈利基础
第二节 《喜羊羊与灰太
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